當行業缺乏“工匠精神”的時候，毀經典就不再是一個又一個的了，而是一批又一批！

當下翻牌盛行，卻缺乏“精雕細琢”的“工匠精神”，耐不住寂寞與冷淡，一味追求流量和利益，不翻車是不可能的。

經典電視劇之所以稱之為經典，是因為從導演到群演，每個人都對原著，歷史背景，建築，服裝，道路等做了大量前期工作，細緻入微，比如王扶林的《紅樓夢》，一個紅學培訓班就堅持幾年；又比如張紹林的《水滸傳》，第一集幾分鐘的開場，便是《清明上河圖》的活化……

所謂經典，一定要“匠心獨運”，粗製濫造肯定是沒有市場的。

希望新時期的導演和演員都要做主功課，別再毀經典了。

金庸的小說翻版的電視劇太多了。早就視覺疲勞了。最近十年內的金庸小說改編的電視劇都沒有看過。經典已經出現。後面出來的再好也看不慣，別再浪費錢了。另外再說一句，黃易的小說這麼好看。麻煩改編的時候上點心，不要糟蹋了好東西。現在已經拍的每一部片子。全都改的亂七八糟。雖然古天樂的尋秦記拍得很好。但是也和小說完全不搭界了。女主角都合二為一了，誰受得了。

其實吧心裡作怪了，一方面想他會拍的好點，以至於超越經典！可是他又拍不好，讓無數人吐槽，為了一點私人利益，還是不要毀了經典！要嘛你就拍好了，讓我們誠服！

舊版雖然"造型不好 但演員都很認真演 男主演技很好 一人飾演兩個角色 角色的性格特點都很好的表現出來 武打自己上 沒怎麼用替身 實景拍攝 我覺得可以說的上是經典 配角也很出彩 反觀新版 男主演技和舊版男主比實在差勁 一些配角也不好 我覺得翻拍正常 但是你要用心去演啊

裡面都是些業餘人員在演，除李子雄和徐少強外，幾乎都是些不會演戲的人，比如那個小翠，隨時一副笑盈盈的樣子，好像就是個賣笑的花痴 ，故事也改得驢頭不對馬嘴 ，經不起推敲。主角簡直就他媽一笑話，天下還有人之前都不會放他去演，這片子估計是最後一版了，把原著都毀了。

看過金庸小說沒有？！沒看過就出來瞎扯！我看這片子還行，你們是小仙肉劇，仙劍劇，華麗麗的場景看多了吧！事實上張紀中老同志還是比較貼近武俠世界，練武的人哪能每天妝扮成不是仙女就是豪門貴族呢！

看完這部劇，突然想到老闆！然後回去看！以前都沒覺得這麼經典，特別狗哥那人畜無害的無形裝逼，氣死人哈哈！劇情也挺搞笑，不過以前看老版不喜歡它的人物裝扮，還有貝海石得改篇，但不影響大局。

新版我不想說了。人物裝扮，劇本都噁心倒我了！特別石中玉得改篇，還有很多改動，我不懂我怎麼堅持得快進去看了二十多集的！張紀中以前天龍八部挺好得，現在這劇我服了！比於正還於正！

俠客行我印象中就拍過一次，但實在不能稱為經典，就那首主題曲算是經典吧，我一直對這個翻拍沒意見。一部經典的電視劇最基本的表現就是要被很多次重放，比如還珠格格，西遊記，亮劍之類的，還有一種就是沒怎麼回放，但被大眾評價很高的，比如地下交通站之類的。而之前的那部俠客行，上述兩樣他一樣不沾，而且豆瓣網平分才6分，與那些經典劇有很大差距。因此我支援翻拍，儘管這次拍的很爛，不過將來總會有更好的一部的

大鬍子張紀中看完網友評論之後仰天大笑道：大丈夫人生在世，如果不能永垂不朽，那麼就一定要想辦法遺臭萬年！那麼如何更好更快的達到遺臭萬年呢？我的祕訣就是：越罵越拍，越拍越爛，越爛越臭，越臭越火！你們罵累了我就賺翻了！！！

宣發特別密的翻拍基本上都得撲街；特別是那些喜歡強調“突破”的，百分百會全方位蹂躪觀眾；大眾能想到的“突破”是在劇情，道服化過關的前提下，對部分細節或者情節進行的合理創新；我們以為是向上突破，結果劇方往往是向底線突破，普通觀眾表示不太懂他們的腦回路。

我是小杰，很高興回答您的問題，或許是因為現在的影視資源不太好吧，抑或是因為編劇實在是不想寫劇本了，導致現在越來越多的經典電視劇被拿出來翻拍，就連前些年的《情深深雨濛濛》還有《還珠格格》也是未能倖免翻拍的道路，雖然翻拍也很好，可以讓我們再次體會一下當年的經典味道，但是也有不好的方面，那就是稍不留神，可能就會毀了經典。

就拿前段時間翻拍的《新流星花園》來說吧，本來是一部很難超越的經典，但是新版的《流星花園》卻因為人物的選擇遭到了很多人的抵制，當然吐槽最多的還是沈月的身材，還有造型各方面，但是也不得不說這部劇其實也帶火了一些流量小生，而最火的應該就是男主王鶴棣了吧，憑藉超高的顏值也是奪得了不少小粉絲的芳心， 雖說這部劇在一定程度上遭到了很多人的吐槽吧，但是也有認很喜歡劇中的男女主，沈月和王鶴棣，大家都知道沈月在早些年憑藉《小美好》就被大家熟知，而王鶴棣的話，是新生的小鮮肉，而這部劇也是他們的第一次合作，令人驚奇的是，兩人竟然配合的很默契，而且在片場的他們也是有說有笑，最主要的是有粉絲竟然還給他們在劇中起了一個愛稱叫“菜市場夫婦”， 可能是因為她倆之間的這種互動吧，很多人就希望，兩人能夠再次合作出演電視劇，可能是導演聽到了大家的心聲吧，最近據說，即將有一部經典的電視劇即將翻拍，有的人猜是《一起來看流星雨》，還有人猜是《微笑百事達》

、《公主小妹》，其實都不是，是另一部經典，那就是《惡作劇之吻》，大家都知道這部劇是由林依晨主演的，在劇中是一個很傻很傻的女孩，而且還經常被欺負，當然那這都是角色的設定，不過說起這部劇，其實在我們的童年還是留下了深刻的印象的。畢竟那會流行霸道Quattroporte愛上小女生題材的小說，所以這部劇在那時看來也是一部很受歡迎的一部劇，

其實相對於男主王鶴棣來說的話，它本身給大家的印象就是一種痞帥痞帥的氣質，所以她是完全符合這個形象人物的設定的，而沈月的話，其實給大家的印象一直是一個乖乖女的形象，所以整體看來，其實兩人之間還是比較契合這個男女主的，再加上兩人之前就有過合作，所以再開拍的時候應該更有默契吧。 你們的菜市場夫婦即將要上映了，你們還在等待什麼？趕快加入《惡作劇之吻》的戰隊吧，不過對此你們覺得兩人適合出演《惡作劇之吻》的男女主嗎？你們怎麼看呢

看了數集，才敢說兩句。首先，此劇雖然是改編劇，但是還是以原著為參照物，我以原著作為對比，不論是否忠於原著，只論角色劇情塑造優劣。這一版本有幾點實在難以令人滿意。首先侍劍是一個幾乎搶了所有女主角光芒的角色，我當年看的原著是侍劍被丁當所殺，看至侍劍香消玉殞，只覺兩行清淚簌簌而流。但是用女丑的演繹失卻了味道，使這一充滿Sunny的角色淪於下品，變成了一個純粹滑稽的小丑。

另外石中玉和石破天是兩個不同的人，主角是石破天。而劇中反而石中玉的戲份比較重。並且石中玉演繹得完全不得精粹。石中玉是一個充滿狡猾和小聰明的一個人，個人感覺他的形象是比較接近韋小寶的。這部劇卻把他演繹得機智不足卻善良有餘。小說本來就是用高反差來突顯這兩兄弟，而這樣卻無法使兩兄弟涇渭分明瞭。

主脈絡本來是主角雖然際遇不佳，但憑心地善良一路逢凶化吉，並且學得上乘武功，破解了驚天秘密。使人不禁讀之有為之拍手稱快。

但是如果主角視點放在一個富二代身上，描述富少遊山玩水，又喜得良緣做了幫主，兼併抱得美人歸，再細細描述富少如何戲美人。我想這樣可觀性與內容會大打折扣。

以上均是首次發表的想法，另外個人也會把整部劇情看完並且更新一下觀感。

隨著劇情的推進，以下就說說對於主要人物的看法。

張三李四：此劇我認為一大亮點就是賞善罰惡2使，導演的手法讓二使平添了許些古龍的味道，但卻讓二位使者性格更加充實，角色更為耀眼。特別是李四的“很好，很好啊”相當洗腦，幾乎所有看過本劇的都記得這句。

丁當：其實原著初版丁當是殺侍劍的兇手，並且全書她也沒有突顯一些很動人的品質，所以個人認為她本來是相當於一些社會上比較勢利無知的年輕女子的一個折射。當然根據不斷的修訂，丁當的定位也不斷提高，但是本劇直接讓她當上了女一，戲份甚至比阿繡更重。可惜的是劇中丁當的戲份都體現在她和石中玉的談情說愛之中，感情戲相當拖沓。雖然角色其實是不過不失，但是卻無法討喜。

謝煙客：至於謝煙客在本劇中其實性格塑造是有加強到的，在劇中謝煙客是一直不願意殺狗雜種的。這樣的改造更加地豐滿了謝煙客的形象和人性化。但是在書中謝煙客是不嘗一敗的，到了劇中就不敵張三了。

不三不四：不三不四臨行俠客島準備上船的時候分別，丁不三演得很有戲。不過主角跟阿秀說了一句結婚我頓時齣戲了，不是說古時候沒有結婚一詞，只是很少用，一般說成親。由於丁不四是香港演員，壓根不會說普通話，別人配音確實配得差了，有點相形見拙。

白自在：自大成狂是白自在人物的一個概括，也是書中一回的名目。在俠客島之旅中，本是白自在自大的崩潰之旅，從上船到島上，一步一步地見識到許多武功高強之士，從而發覺自己是井底之蛙。這是一段好戲碼，但是在劇中卻沒有表現出來。

貝海石：從前，每一部劇都黑化貝海石，終於到了此劇，還是沒能逃出魔掌。因為本書是缺乏一個最終BOSS，而不幸在這一部不是很多壞人的劇裡，貝海石總會雀屏中選。在原著中，貝海石最後也沒死，同時也沒背叛石破天，因為從俠客島開始就沒了貝海石的戲份了。長樂幫中當初賞善罰惡令下來，人人自危，貝海石挑起大梁去爭取解決辦法，雖然後來是有私心叫主角頂替背黑鍋，但是要注意到兩點。一、貝海石從來就不是幫主，雖然怕全幫遭到滅頂之災（當中包括了自己），但是找人背鍋某一個程度就是從幫會利益出發。二、最後主角接下賞善罰惡令沒有人強迫於他，是他自願替長樂幫消此大禍。

沒有辦法，人家用的只是金庸小說的號召力。畢竟原著影響力在那裡擺著。拍的好與不好都有人買單。

不僅金庸劇，別的名家的著作也是如此。隨便拍拍，就能吸引萬千觀眾的注意，如果真讓他們拍好，他們也沒有這個能力。

武俠劇還得說香港拍好，人家劇組盡職，演員敬業。

藝術不能用金錢來衡量，但現在的影視製作組以及演員，都是為了錢。

原先的演員是為藝術獻身，而現在的演員，是為金錢拼命。

不喜歡看翻拍的片子，一部好的片子出來看過，腦子裡，也對這本片子的內容、情節印象深刻了。

比如，金庸的小說《射鵰英雄傳》，電視劇拍的很好，大家都喜歡看，演員，演的逼真，武功技術都演的到位，讓人印象深刻。翻拍一下，感覺自己是不是看錯片子了，新增些莫名其妙的鏡頭，人物，演員都不是同一個人了，情節內容也不同，就是影片名字相同，或許在前面添加個“新”字，差不多的內容，拍二本片子，讓人看的，混合在腦子裡，搞不清，片子以哪部片子為準，與原作者的小說來講，更亂套了。

慢慢的就習慣了，特別是經典影視劇經常被翻拍改編等等。比如金古梁等老作者的武俠，還有一些名著神話鬼怪之類的。太多了，有興趣看看就好。

新版沒看過，舊版也就看過幾眼，不喜歡這部。感覺大陸翻拍的基本都挺雷的。就蘇有朋版倚天還行，還是喜歡90年代Ｔｖｂ版本的，起碼造型劇情演技都還行。

看吧，又踩雷了！奉勸那些導演們！別老鼓搗著怎樣怎樣去翻拍經典，有時間還不如多去創作更好的作品！不然容易招黑，黑的你連“夜明珠”拽你手上的看不到你人！！！什麼是經典，經典就是大部分人覺得都好看的那部劇，比如西遊記，那真的是橫跨幾代人的視覺的！其實人呢，都有一種先入為主的潛意識！不管你看的是翻拍版還是原版，就算第一次看得是翻拍版，回頭原版就算再好你也還是覺得第一次看的那版比較好吧！其它都感覺彆扭的吧！比如還珠格格，70後80後可能也有部分90後看得是趙微版的吧！還別說還挺耐看的！是實話我最初暑假也很愛看！但00後大部分看的是新還珠格格海陸版吧！讓他們回頭看舊版試試，沒有不相互吐槽的吧！

首先肯定是為了錢，翻拍的話有一定的觀眾基礎和原著書粉，可以割一波韭菜。其次現在的很多東西都是快消品，包括影視劇也不在例外。已經很少有像當年老紅樓夢那樣注重細節，研磨原著還原的。

雖然看似有不少人討厭，但是有爭議就有熱點，就有流量，就有人因為好奇去看。熱度就會上去了。

改編有的時候也是為了迎合一些受眾群體，畢竟現在的人審美各方面的要求也都不一樣了。變來變去也就是老瓶裝新酒。

經典這個東西是很難超越的，你只能說從不同的方面去詮釋。

再者演員這一塊而很多人反應好多生面孔不會演戲的，不排除打包進組的可能。而且新人費用低。

相信不少人看了新版，都會去不自覺的回看一下老闆。

這種翻篇劇也可以順便賣一下情懷，就會增加一部分人買賬。

翻拍，一定要謹慎，尤其是經典之作，是需要幾次甚至幾十次的精雕細琢！不求精只求利，只會慢慢的失去所有的光輝，是對自己的不負責，也是對觀眾的不負責！

《風雲》

《天下第一》

《天龍八部》《神鵰俠侶》部部經典！