現在演藝界最大的問題就是演員把自己當編劇

有的綜藝節目本來是想以演員的臨場反應作為小點，估計話劇或者脫口秀或者小品中的經典瞬間都來自於臨場反映，所以有的綜藝節目就有了盲目的自信，但是偶然得來的東西根本撐不起一個節目。

都說術業就專攻，編劇的問題就應該由編劇來解決。但國內的編劇地位太低，據說一個群眾演員都敢改劇本。演員接受採訪的時候，對編劇最高的評價就是，不用幫他改劇本。

這麼卑微的地位，很難吸引人才進入這個領域，沒有人才只能讓編劇的水平更低，編劇水平更低，地位自然也更低，從底層摸爬滾打上來幾乎不可能，厲害的編劇都是其他行業改行，都不具備可重複性。

編劇出身的導演也少，除了專業導演之外，大部分導演都是攝像或者演員出身，這也是編劇地位低的一個側面提現。

編劇能力強的導演鳳毛麟角，第一時間只能想到甯浩和徐克。國內影視劇最短板的也是編劇。有的綜藝節目把國內最短板放出來做核心創意，失敗是必然的。

反正感覺不太像一個綜藝節目，而像謝娜的個人秀，他自己很搶鏡加戲，節目組也捧她，後期剪的鏡頭他自己就佔了三分之一吧。然後感覺評委的評價一頭霧水，節目組給的劇本也很爛，沒什麼卵用，感覺整個節目可能就是芒果臺為了蹭喜劇的熱度吧。

還有，有點明白老郭為什麼不輕易讓社裡的人蔘加娛樂圈的活動了，沒有資源和個人實力的時候，節目真的就是單純蹭嘉賓熱度，就好像快本邀人卻不給鏡頭一樣，真的不會受重視。看到第一次上舞臺很緊張的璇兒，其實真的有點心疼。也有點理解娛樂圈的規則殘酷。沈叔叔都要時不時一句“娜姐”，真的有時候挺悲哀的吧，任何地方都有光打不到的時候。

1. 藝人蔘與節目需要有綜藝技能。有帶動現場氣氛的能力，即使節目真的沒有很有趣的畫面，也要活躍起來，笑容是有傳染力的，看謝娜就可以知道。

其實有時候快本的畫面沒有想象中的那麼有趣，但是在謝娜的大笑中觀眾也會透過笑聲去體會到現場的氣氛。

2. 每個人的笑點不一樣。印象中最深刻的是孫楊在《拜託了冰箱》中聽到林更新說到"陳狗，林狗"的話題時笑出的魔性聲音。

3.節目後期剪輯問題。有些綜藝節目確實無趣，但節目為了調動觀眾的觀看欲，會將現場嘉賓或者評委的大笑畫面剪輯插播進去。節目組為收視率真的操碎了心。

畢竟大家都是為了放鬆來看節目，不可能整期節目下來觀眾反而更鬱悶了，那麼節目就是一個失敗的節目。

笑聲很多都是後期效果呀，可能做後期的人會覺得那裡應該是好笑的點，在看視訊的人看到那裡會想笑，或者聽到觀眾在笑，看視訊的人也會跟著笑。這主要是看後期的審美吧。

第一，每個人笑點不一樣，可能你覺得不好笑，但是別人覺得搞笑。

第二，節目效果，舞臺下的觀眾應該都被主辦方打過招呼，要配合臺上嘉賓，製造節目效果

第三，有些綜藝節目確實很搞笑，引得臺下觀眾捧腹大笑

第四，有時候觀眾配合臺上嘉賓，會得到禮品，有些觀眾就是為了禮品，所以特別配合演員

第五，其實做的時候不是觀眾在笑，而是做的音效，播放觀眾大笑的音訊，給嘉賓捧場

現在的綜藝節目都是提前錄製，節目組會單獨錄製觀眾的笑聲，然後在節目的剪下過程中，放進去，就會帶動讓場外的觀眾一起笑。大家都知道笑是可以傳染的

哈哈，這個問題提得好像很好玩，不過我倒是覺得第一點是有可能那些嘉賓評委覺得好玩，或者說是他們的笑點很低，也有可能是因為他們很有同理心，不想讓臺上的人尷尬，所以假裝笑了笑，這也不是沒有可能，這是我的看法，如果你有不同看法，請反饋給我

從九十年代走過來的人，大概都看過倪萍主持的《綜藝大觀》。現在看其中的很多鏡頭也許會感覺土氣，遠遠比不上今天大製作的綜藝節目，但是有一點如今的綜藝比不上——《綜藝大觀》是直播節目。

直播意味著什麼？觀眾的現場反應大部分都是真實的。而今的娛樂節目，除了春晚基本都是錄播，這就意味著評委、嘉賓和觀眾的鏡頭可以做隨意改動，連演員的表演也可以做出調整。

由於錯位的剪輯等原因，很多並非笑點的綜藝片段，嘉賓和觀眾卻在那裡笑個不停。

節目後期剪輯亂切鏡頭

如今的綜藝節目，很多觀眾感覺並非笑點而現場人士反應強烈的鏡頭比比皆是，原因其實是多方面的。

其一，在真正錄製的時候，現場的人其實沒有什麼反應，但考慮到節目效果，後期剪輯做了手腳。

我參加過《歡樂喜劇人》的節目錄制，很多時候演員一些臺詞出來，臺下包括專業評審在內的觀眾是沒有什麼反應的。但到了電視上，冷場的畫面幾乎不會出現，觀眾的笑聲和掌聲貫穿整個節目，這就是後期有意剪輯的結果。

節目現場專門有攝像機拍嘉賓和觀眾的反應，這些就成為後期隨意放進去的反應鏡頭。他們也都笑過，只不過不是在這句臺詞笑的，但後期製作不管這些，如果他們願意，可以讓演員的每句話甚至每個字都引發笑聲。

對於看過現場錄製的人來說，這就是赤裸裸的造假。

嘉賓反應強烈可能是劇本要求

其二，嘉賓現場反應比較大，那是節目需要。

很多綜藝節目現在都有劇本，包括評委和嘉賓的反應在內。節目組更希望嘉賓和評委做出更明顯的反應，最好能帶一些話題出來，到了後期節目宣傳就有了賣點。

而對於嘉賓和評委來說，只要不是特別難以接受，他們也願意做出這樣的舉動，畢竟是收了錢來到節目組的，而且這樣做也有利於擴大自己的知名度。

這樣一來，他們的有些反應比如大笑或者有意拔高選手的表現，就顯得有些刻意了，讓觀眾感覺到異樣：這些專業人士怎麼還不如我們有眼光？

記住，不是完全沒有眼光，而是裝傻。

笑點不同反應不同

其三：個人笑點不同，不排除有些反應是真實反應。

每個人的經歷和笑點不一樣，你感覺平淡無奇的包袱兒，在有些人看來也許捧腹大笑，反之亦然。因此並不能因為自己認為無感，就認定他人的反應顯得怪異。

另外觀眾看電視或看視訊是偏冷靜的，不太容易被節目氣氛帶動起來，而節目現場表演的魅力還是有的，人在現場更容易沉浸其中，表現出一些激動的反應，也是可以理解的。

不要把觀眾當傻子

總體來看，現在的綜藝節目使用後期剪輯把很多鏡頭進行了錯位，是想把節目效果做得更好，網友的情緒也跟著被帶動起來，類似情景喜劇中罐頭笑聲的作用。

這種手法已經成為慣用手法，對觀眾來說不是完全不可接受，但節目組在進行剪輯的時候不要過於把觀眾當傻子，明明大部分認為絲毫沒有笑點的部分，就大膽地不放任何效果進去，觀眾反而會因為感覺到真實而不對節目產生反感。

演員說一句話觀眾就笑，說一句話就笑，節目組認為人人都是趙本山嗎？

第一，每個人笑點不一樣，可能你覺得不好笑，但是別人覺得搞笑。

第二，節目效果，舞臺下的觀眾應該都被主辦方打過招呼，要配合臺上嘉賓，製造節目效果

第三，有些綜藝節目確實很搞笑，引得臺下觀眾捧腹大笑

第四，有時候觀眾配合臺上嘉賓，會得到禮品，有些觀眾就是為了禮品，所以特別配合演員

第五，其實做的時候不是觀眾在笑，而是做的音效，播放觀眾大笑的音訊，給嘉賓捧場

估計是想著活躍一下氛圍吧，不過看綜藝的觀眾如果心情好的話不管好不好笑，都會樂呵呵的看完，要是心情不好的觀眾，除非特別搞笑的片段才能勾起觀眾心中的笑點。