1、攝影中光的作用：照亮被攝體

這是光線最基本的作用。沒有光線.我們便看不到客觀存在的事物也無從把它拍攝下來.，當自然光的照明條件不合適時。就要藉助人工光來照亮被攝物體.傳遞被攝體資訊被攝體的形狀，色彩.體積質感.空間深度感.物體的密度大自然的狀態等都透過光線的照射展示出來。

2、形成明暗構思

不同的光線會形成不同的影調和反差.強烈影響圖片的視覺效果.

表現畫面的情感

光給自然景物和社會景物提供了自然美和社會美的條件.也給攝影者提供了觸景生情和借景抒情的條件.以表達主體與客體的情感例如:白色.明亮的調子往往暗含著光明.進取，希望.歡樂等:而黑色.深暗的調子則暗示著力量.殷實.不祥.悲傷等因素.決定畫面的氣氛

光線的變化引起人們情緒的變化。光線表現出季節時間.環境氣氛.畫面節奏.悄節.情趣.有很強的表現力，喃‘陰.雨.霧.早晨.傍晚黑夜等光的強弱.都會引起人們心情的愉快沉悶.悲憤孤獨和傷感等心理感受.

在攝影中一些常見光線的分佈：

在攝影中瞭解光線的分佈有助於合理地運用光線。按照光線的照射方向.可分為順光.側光.側逆光.逆光.頂光

順光：

也稱“正面光“.是指光線投射方向跟相機拍攝方向是一致的。

45度側光：

光線投射水平方向與相機鏡頭成45度角左右時的照明稱為側光，在攝影藝術創作中.常用做 主要的塑形光.

90度側光：

光線投射方向與拍攝方向成90度左右時，受側光照明的物體.有明顯的陰暗面和投影.對景物 的立體形狀和質感有較強的表現力。

逆光：

又稱背面光.輪廓光。來自被攝體後面的光線照明.

側逆光：

又稱反側光.後側光.光線投射方向與相機拍攝方向大約成水平135度時的照明。

頂光：

頂光是來自被攝體上方的光線照明。在頂光照明下景物的水平面照度大於垂直面照度景物的亮度間距大.缺乏中間層次.

還是靠觀察，攝影眼的養成需要不斷的拍，不斷的看。

看到別人的作品後想象下自己如果遇到同場景，能否把握機會。

自己剛接觸攝影的時候，就聽過這麼一句話，“一流的攝影師靠的是想法，二流的攝影師靠的是技術，三流的攝影師靠的是器材”。所以在這裡呢，我建議大家不會一味的只顧追求購買更新器材，但是卻忘記了攝影本身的本質，要時刻鞭策自己去不斷的學習和不斷的思考。所以我們在想要利用光影來進行攝影拍攝之前，我們呢首先要了解攝影呢其實是有三個層次的，它們分別是“想法”、“技術”和“器材”。因為只有有了這些，對於我們來說，我們能同時也可以更好的利用光影來進行自己的創作，進行攝影的拍攝。攝影，歸根結底，就是一個用“光”的技術，透過營造出來的的明暗對比變換，從而創造出照片中的那種氛圍感，這樣呢，可以讓你更好的拍出帶有光影的攝影作品。

“三流的攝影師靠的是器材”

　　在攝影這條路上，攝影拍攝所用的器材，說白了就是最容易可以弄到的，同時呢，只要花錢，不用經過任何練習，你就能得到，說白了，任何人都是可以輕易的拿到的。就像現如今攝影器材的價錢早就已經走入尋常百姓家，同時呢，我們只要花錢就可以買到高階的單反相機和鏡頭。但是呢，很多初學者，都會覺得攝影很簡單啊，只要你有專業的器材就一定可以拍出專業的人像啊，大師級的風景照片呀。哈哈，那如果真的是這樣的話，那些要靠攝影作為謀生手段的的攝影師們就慘啦啦啦。

其實早在很多年以前，很多人就已經發出了質疑，在他們看來攝影吧壓根不能算作藝術，因為在那個年代，攝影在他們看來就是一種簡單的技術，也就按下快門，不是很簡單麼？認為攝影並不能把想像的東西昇華，所以攝影不能成為藝術。所以，正因為這樣，攝影就被那一部分人誤解為攝影吧，只要有器材就可以了，毫無創意和想像力在他們看來也就沒有了。

我們有時候也需要反問下自己，到底器材可以帶給我們什麼呢?為什麼人那些攝影師們都如此樂此不疲的追求呢？其實我在這裡，作為我來說，我並不是反對大家去追求器材，也就是我也不認為器材有了之後就可以讓你成為一個攝影師。雖然那些專業的攝影器材能給我們那些所謂的細膩畫質啊、精準對焦啊、亮麗色彩啊，那也只是僅此而已。千萬要記住，不要忘記，我們拍攝的一張好的照片之所以可以吸引大家的眼球，給大家帶來視覺衝擊力，同時又引起大家的共鳴和反思。但是呢，我們始終要記得那一點，並不是你有牛逼的器材你就能成為一名合格的攝影師。

“二流的攝影師靠的是技術”

　　至少在目前的我看來，攝影技術就是一切的前提，攝影的根本！只有有了好的攝影技術，才能拍出好看牛逼的照片。這也就是，一般我們有了攝影技術，就可以拍出不錯的照片。比如啊，你懂如何長曝進行拍攝，那你可以拍出那種絲絹般的潺潺流水;你懂得如何用紅外線來進行拍攝，你會發現你拍出來的風景會是相當的特別。我認為雖然啊，好的照片一定是要有視覺上的衝擊力，同時又能引起共鳴，但是呢，只靠攝影技術，並不足以做到。我們打嗝比方，攝影器材是硬體的話，那麼技術對於我們來說就是軟體，這些都是幫助攝影師，讓攝影師可以把自己的想法和自己的創意轉化成實際拍攝出來作品的工具。所以，只要你把技術提升了，你就可以拍出你想要的東西了。

　“一流的攝影靠的是想法”

　　想法，顧名思義，就是我們對於身邊環境的觸覺，看到的都是其他人所看不見的。

這麼說吧，我們看到任何一個東西，給自己打來的想法都是不一樣的，這點很簡單，1000個人看莎士比亞，就有1000個羅密歐與朱麗葉。所以呢，我們每個人看到的東西就會是不同的。所以那些成功的攝影師可以提前洞察了這一些，同時他們用快門把這些情感表達了出來，透過這些表達，讓看照片的人，可以更好的瞭解攝影師的想法和情感。

　　同樣的，作為我們攝影師來說，我們的眼裡一眼都能看到別人鎖看不見的構圖，所看不到的光影的虛實、還有那些顏色的對比。比如，其他人也許看不到那些美麗的地方，但是作為攝影師來說，他們會對這些景色特別敏感，同時會拿起相機，把它們記錄下來。因為，我們知道，很多精彩的瞬間都是稍縱即逝，在這裡，你需要透過“攝影眼”才能把這些黃金機會記錄下來。在我一開始沒有拍照的時候，我會看到身邊人，會去拍攝那些我看不懂的東西，還有看不懂的景象。而當自己成為了攝影師之後，發現他們做的事情，我幾乎也是每天都會去做。

綜上所述，攝影這件事兒吧，並不與器材有關，就像某大師說過的，攝影記錄下來的就是自己的心像，使用的鏡頭就是把現實通往靈魂的工具！這才是照片作品可以打動人心的原因。螞蟻看人，和人看螞蟻， 螞蟻也許會想做人，而人也不會去想做螞蟻，這就是眼界的問題，只有眼界提高了，在攝影上面，把自己放到一個更高的層次上進行操作，這樣就可以提供自己的攝影技術，水平和能力！

攝影英文是photograph,photo在古希臘語裡就是光的意思，顯而易見光在攝影裡的地位，可以說攝影就是光的藝術。

談到怎麼用光，有兩種。

第一種是等待適合的光線。

一天24小時，每一分每一秒大自然的光線都是不一樣的，這就要看攝影師個人的愛好。

有的人喜歡在清晨的朝陽下拍攝，用柔麗的光線表達自己喜歡的主體；有的喜歡中午的烈日炎炎，拍出來的東西稜角分明，反差超級大(光線超強的地方是最不好拍照的時候，有可能損壞相機感光元件)；大部分攝影師會挑選傍晚拍照，這個時候的光影可以說是一天最微妙的時候，偏暖，拍美女的話會更添一種韻味，拍攝風光靜物也別有感覺；傍晚到晚上的時候也是拍夜景的好時機，長時間曝光會給天空絕美的色彩……

不是所有照片都是在Sunny明媚的日子，還有陰雨天，光影對比小，但利用好的話，光柔和而均勻，表現紋理和細節特別好。

就光影來看，自然拍攝必須要有發現美的眼睛和恰當時機，其他全憑攝影師個人創意和想法。

第二種是自己創造光線。

多用於商業，人像寫真一類，閃光燈的運用是一門大學問。正光，側光，逆光，底光，頂光各不相同，互相搭配，效果不同。光的顏色也給人不一樣的感覺，自己創造光影是最美妙的攝影享受，你可以盡情展現自己，至於怎麼用，要靠自己拍攝經驗，慢慢捕捉與徹悟。

攝影的光影是一生學習的東西，全憑攝影師個人利用與創造。

攝影中的光影顧名思義就是善於利用光線的角度和亮度，拍攝出有層次的照片。 在攝影中我更喜歡利用光拍攝出影的影象 。一早一晚是最佳出片時間 。下面幾張我拍攝的光影照片分享給喜歡攝影的朋友們。有不當之處還請多多指教。