國畫和素描不是一個體系，國畫首先從對筆墨紙的特性的瞭解和把握入手。國畫貴寫意，素描是寫實。素描對國畫會有幫助，但不是學國畫的必須。

國畫與素描沒有必然聯絡，不存在先學誰的問題。

素描是西方繪畫的基礎，對物體的透視原則，明暗關係，物體間前後關係，能得到很好的鍛鍊。

國畫透過水墨的乾溼，線條的粗細，運筆快慢等技法表現事物，重點在表意傳神，並不要求對事物的精確刻畫。

不過繪畫都是相通的，如果有素描基礎，也不影響國畫，還會相得益彰，相互補充。

中國畫有多種畫種，有山水丶翎毛花卉，人物、走獸等。素描是畫人物畫必學的，有人會提出異議，古代沒有素描一詞，也湧現出不人物畫大家，人如唐代的吳道子、閻立本丶五代的？顧閎中、周文濤、宋朝的李公鱗等都是了不起的人物畫大家，作品千古流傳，這是事實。然而筆墨當隨時代，當今習中國畫一定要學素描，才能反映時代人物的精神面貌，如當代中國畫人物畫大家劉文西的素描功天就十分了得，眾多的人物形象皆栩栩如生，充滿時代的氣息，反觀不可一世的大家範曾由於少素描工夫，畫那國際奧會委主席巴赫之相，觀之則讓人大跌眼鏡。習素描可增強觀察力和表現力，更具有科學性。

這裡應該強調的是不能否認傳統華人物畫的技法，即重觀察，重默寫，重表現人物做精神面貌，更強調筆墨功夫。現在美朮學院的中國畫系，不考書法是一大欠缺。

因此，在學習素摘的同時，更應強調華人物畫的傳統技法，更應強調筆墨功夫和線的表現力，方能畫好華人物畫！

學習國畫是不是先得學習素描，

我覺得:

1:素描是最容易操作的，可以作為任何造型藝術的基礎，

2:國畫也是畫，也是探求比例、構圖、均衡等

而素描練習能鍛鍊這些能力，所以素描功底好，再學國畫速度會很快，葉淺予大師就是例子，速寫大半生，後面學國畫也很厲害

3:凡藝者相通也，所以不要想著先學啥然後再學啥，完全可以同時進行，甚至音樂舞蹈都對畫畫有積極作用的

4:國畫的筆墨功夫還是得拿國畫工具進行練習，鉛筆運筆和毛筆還是有區別的

下面幾個作品是我昨天嘗試的，水墨加速寫技法再加素描功底，，

傳統中國畫不需要學素描，要練基本功，毛筆字、白描速寫塑形能力。學了素描很難突破西畫框架，再畫國畫沒有靈性，就和現在的國展都是廣告畫、水彩畫，拿毛筆畫的西畫。

學國畫是學線描、學習"鐵線描、高古遊絲描等″學會骨法用筆，用筆的力度、節奏、使轉、線的造形……，如畫形象不要應光線明暗等影響，以線的概括來造形。國畫造形是講究線的組織和動態表現的，是要靈動、靈話的。是寫生，而不是″素描″似的寫真，所以要:寫生複寫意。

至與素描、先學好國畫，以後如表現現代題材、人物形象的，也可能會有用上，但是以皴法、墨韻來繪畫的。

我個人感覺是沒有必要學素描那些西方的，古人沒有學這個的，而且現在透過西方審美方法來看中國畫其實有許多東西也是不合適的，就像華人穿和服，日本人穿唐裝，不配套總是怪怪的。其實現在不管學啥美術必畫素描是徐悲鴻帶過來的方法，他受西方影響比較大，後來在高校也這麼教。

學國畫的話建議開始先學一些比如芥子園，或者喜歡畫家的小畫和小區域性，慢慢練習，期間再透過練習一些書法可以相輔相成。如果一點基礎都沒有的話也可從白描開始，先練線，把線練好以後再按上面的方法學，國畫不像書法，其實剛開始可上手的東西和範圍都是挺多挺廣的，放開學，多畫就好。

這個我個人認為，不需要一定學素描，自從清朝朗世寧傳教室，義大利人到中國，把西方的東西弄進來包括素描，華人才開始知道素描，在此以前，如唐宋明，三朝以及敦煌藝術，那時西方還不知道是什麼樣子來。但國畫如郭熙，范寬，吳門四派，唐朝韓晃的五牛圖不是畫的很好嗎？包括白描七十二仙人圖，那時人那學過素描。但是畫西畫可以學學不反對，看自已喜歡不，望朋友們一起努力，共同學習。