攝影圈有句名言說的好：逼格不夠，黑白來湊。

把作品處理成黑白，難道就只是單純的去色，簡單的轉成黑白嗎？其實黑白作品在增加清晰度和細節的同時，更重要的是畫面中“灰度”的分佈。

看看Capture One軟體處理黑白作品的大招兒吧，實現黑白調整的準確轉換，體現完美細節與灰度分佈。

進入Capture One軟體的黑白工具欄，這裡包含二個選項卡：“色彩敏感”和“分裂色調”。今天主要來說說第一個。

右邊的是原圖，左邊的一鍵轉換之後的。當然，這遠沒有結束呢。

好，現在真正的重點在來了。透過拉動紅色顏色的滑塊，在飽和度的範圍內移動，你會反向相對應的黑白部分的灰階，也在跟著改變。比如向右拉動紅色，畫面中原本屬於紅色的部分變亮；向左拉動，則變暗。

也就是說，我們可以透過“色彩敏感”工具來根據不同顏色，進行黑白效果的調整，最終實現我們想要的“灰度”效果。這裡有六種顏色的選項，分別是紅色、黃色、綠色、青色、藍色、品紅。

本案例，對紅色和藍色進行微調，再調整一下清晰度和銳化，最終的黑白作品如下：

咋樣，用Capture One來處理黑白作品，是不是快捷，好使？

確定整體畫面的黑白場以及對比強度，耐心仔細的觀察灰度變化的細微差別，保持畫面光影的區域性節奏和整體節奏的統一。

黑與白是拍攝者對光線的捕捉，究竟如何取捨，要看作者表現什麼主題，採用何種拍攝方法，攝影前期是否到位等。

一、要看前期的照片質量，如果前期照片感光度很高，黑色提高會產生很多噪點，如果不是特殊效果，一般不要提高黑色，相反讓黑色變暗，提高對比度，質感會更好。

二、為突出主題可以提亮細節，比如高調照片，黑白對比度明顯照片，逆光照片等。

三、剪影照片一般會降低黑色，讓剪影更突出，形態更完美。

四、拍雪景前期要提亮，要不雪會顯得暗，這個後期不好調回。

五、增加對比度會讓照片更有質感，更清晰，相反降低對比度照片會變得模糊，如果不是要特殊效果，最好不要降低對比度，可以選擇提高暗部。

六、鏡頭下有些過曝的白點和欠曝的黑點後期是無法挽回的，這個前期要注意，儘量避免過曝和欠曝太多。有些欠曝可以拉回，但過曝是災難性的。

感謝邀請。攝影后期對黑白的把握，一般來說的要求是，高光部分不能是一片死白，暗光部分不能是一片漆黑，要求各個部分都要有細節，這樣層次好。從直方圖上來說就是不能有溢位，曝光不能過曝和欠曝。黑，白，灰漸次過度，照片的層次豐富，這是一般的要求。

但這也不是一定的，要看具體的拍攝情況，和當時的光線環境。在大光比環境下，過曝是肯定會出現的，這時就要求過曝部分不能佔據畫面太多的比例，拍攝主題要有層次，並正確曝光。在光線條件差的環境中，要求黑色部分不能佔據畫面比例太多，主題要有層次。還有一些照片，留白部分特意的白或黑，這時要求主體有黑，白，灰的過度，會使畫面更加豐滿。

很多人對黑白攝影的心情是複雜的，鍾愛卻又無可奈何。我們普通人用黑白大都是用來處理廢片的，好像“這些廢片”調成黑白就變成了大片。大家有沒有同感。哈哈。

至於為什麼好像說不出來，只是單純的覺得這些黑白照片有感覺，有吸引你的地方。可是當你再次嘗試黑白照片的時候，似乎黑白又不在那麼迷人。

所以。想把握黑白關係。首先看客戶需求。其次看前期整體設計。最後。看自己心情。

你好本人就是從事後期修圖工作，對於在後期修圖中怎麼把握黑白關係我從兩個方面來說明一下。

一 針對攝影后期遇到一些拍攝後看著色彩雜亂，環境複雜的圖片。棄之可惜，保持色調又亂的，我們就把它轉成黑白後對其對比度明暗關係進行處理，再加些銳度說不定有不一樣的效果，給人感官衝擊。

二 在修圖中去利用黑白關係對照片進行精修。比如我們常用的高低頻雙曲線修圖輔助就是黑白圖層，針對人像修圖黑白關係運用得比較多。

其實在我們後期修圖中運用得黑白關係處處都在，什麼做明亮對比度，曲線，色階等等所運用的都是和黑白關係相關的。

一張照片的黑白關係到照片的層次與主體的表達，因為缺少了色彩，畫面變得更純粹，簡約，更能突出主體與要表達的東西。

把握黑白，控制黑與白之間的對比，程度視照片內容而定，目的只有一個，即為了突出照片主體，強化表達。當然這一切的前提是有一個好的前期，也就是一張好的照片。

時尚是一種思路,無論選擇重色,黑白或者流行的降飽和處理,關鍵在於表達的是不是自己的東西,對於時裝化的拍攝來說,黑白不是常用的方式,畢竟色彩因素是一個主導。但作為一種經典影像的表達,具有更為時尚的意義。簡單的形式往往更能歷練攝影師對於影像的理解。這樣的拍攝應該也是一種嘗試,在視覺的傳達上,情感元素更為飽滿。拍攝之初,就想到可能後期轉黑白處理效果更好,因為服裝設計比較誇張,不規則的剪裁,不同面料的對比都很突出。造型上的處理也較重,包括妝面色彩和頭部的繃帶等,其實稍顯繁瑣了一些,再加上拍攝場地雜亂的環境,整體效果不夠協調。為了達到平衡就要在模特和構圖上下功夫。

黑白照片看似簡單，但實現好的效果並不簡單，先認識反差，對比的強度是影響畫面效果的重要因素，後期製作黑白照片，對比反差不易掌握，如反差小了就會對比偏弱，顯得灰髒髮悶，而反差大了又會對比強，損失了較多的中間層次。還有一方面取決於原片的拍攝效果，往往彩色的表現形式是不同於黑白的，轉換的不好反而弄七成拙。

這個其實看你想表達的，因為選擇黑白去除色彩，畫面會更加突出結構和光影，當你想突出這個的時候，那麼採用黑白就很好了。那麼另一點說的是，咱們人眼識別黑白要比識別彩色的能力要強不少，那麼在後期調整過程中，選擇對比度強的效果，基本就是非黑即白，會十分突出結構光影，那麼透過調整也可以選擇不同的灰度調整，那麼會讓黑白照片層次十分豐富，會讓照片十分耐看。

如果你這個問題是問如何把握黑白色彩，那麼很好答。

但你問的是黑白關係，很抽象，很概念。

兩個方面來分析，黑白的關係，如何把握。

1，顏色本身就是具有情感屬性的，可能你對於攝體的表達過於抽象，概念，意境，紀實，那麼除了黑與白，其他色彩都不合適。

2，如果一張照片他只剩下黑白色，那麼它將更乾淨，沒有其他顏色去擾亂你的視線，照片所表達的內容會更清晰。

3，黑與白，他們是互補色，本身就是抽象，冷漠，意境的體現。

4，黑白照片中還存在一個色就是灰度，最難處理的就是黑白灰的過度，灰白，淺灰，中性灰，深灰到黑。

5，了它們的關係，如何把握它們，取決於你對於這張作品的想法，它包含很多因素，光影，對比，層次，氛圍，審美等。

5，別人的看法只是一個思路，一個靈感，一個沒有絕對的問題，實戰中才有真正的答案！

逼格不夠黑白湊，在我剛學拍攝的時候，身邊很多人就和我說了，為什麼黑白會給人這個感覺呢？黑白照片到底有什麼好呢，我們就在這裡討論下 黑白照片

黑白照片，也可以稱之為單色照片，一般我們看到的畫面中只有2中顏色，黑色和白色，與彩色照片相反，彩色照片畫面中一般都是2種單色以上。

黑白照片作為一種經典的拍攝方法，在膠片時代用的很多，在數碼時代自然也不好， 要知道，攝影是做減法，所以黑白也是做減法的一種。

1. 畫面中色彩不豐富，甚至於色彩比較單一的照片。

2. 畫面中帶有線條，放射性構圖的可以修做黑白照片。

3. HDR或者長曝的照片，過曝的雲，拍攝星空，過曝的流水也都是可以的。

一般我修圖的習慣就是在把RAW匯入LR的時候，進入修改照片介面，上面直接可以選擇黑白，選擇完黑白之後，因為色溫和色調在單色狀態下一般不需要動，那麼我們需要做的就是去進行一個高光的減少，陰影減少，白色色階個人建議是增加些，黑色色階也減少。曝光和對比度，按照畫面給你的感覺來修。清晰度的話，也會增加，這樣的話，可以讓你更好的修出黑白照片的氛圍感。 選擇LR的筆刷，在畫面中選擇需要暗的地方，用筆刷，選擇曝光減少0.5進行一個擦拭。如果你需要讓你的畫面亮的地方更亮，也是用筆刷，選擇曝光增加0.5進行一個擦拭。偷偷告訴你，一般照片裡，做明暗，也就是做出氛圍感的最重要的一步，就是用好這個筆刷，用好了，你的照片修飾，哪怕是彩色照片，也會修飾的很出色。