在流行音樂的旋律寫作中，轉調、離調等一系列調性色彩的變化，都是非常常見，也是很有變化效果的技術手法，尤其是在大眾聽慣了平平無奇、高低分明的流行歌曲後，會對這類歌曲產生審美疲勞。而轉調或離調的技巧運用，可以讓流行歌曲在旋律進行的過程中產生許多不同的色彩變化，從而達到「更好聽」、「更明亮」、「更悲傷」、「有迂迴突兀的感覺」。

最直接的方法就是看別人怎麼轉的，例子太多，比如陳曉娟為莫文蔚作曲的《愛》，從主歌轉到副歌就很有柳暗花明的感覺，無形中提升了作品的質感和情緒張力。而光良的《童話》則是意圖推進每段副歌的情緒，逐漸地升調（也是轉調），這些案例都是我們可以參考和學習的；

當然還有一種最常見的解決方案，那就是在歌曲即將進入副歌前的一瞬間，直接給它轉過來，給人一種猝不及防但又無法抵擋的感覺，就像「醍醐灌頂」的頓悟感，然後直給高潮一頓煽情狗血；

至於在轉調過程中，bridge部分究竟可不可以繼續繼承前面段落的Key，我的建議是你可以回去，也可以延續，具體要看歌曲（製作人）的需求，如果想把情緒推上去，就別回去了；如果想來個低頭認錯坦白從寬，那就回去吧。

轉調或離調在流行旋律寫作中所佔的比重越來越大，運用得當會讓歌曲煥發新生，反之，如果濫用或刻意而為之，那麼可能會顧此失彼，讓歌曲變得僵硬、呆板、甚至奇怪。