“三俗”是指國家的文學藝術界的庸俗、低俗、媚俗之風。反三俗也是針對文學藝術創作中的“三俗”之風以及低俗化、娛樂化的錯誤傾向而提出的，反對“三俗”也是國家提倡，它不是由曲協提出的“反三俗”，更不是針對那一個演出團體，也是對文藝界提出的要求。

原國家文化部部長王蒙總結了“三俗”到底是什麼？“最大的庸俗是裝腔作勢，最大的媚俗是人云亦云，最大的卑俗是顧影自憐”。認真理會後非常精闢！

中國民間傳承下來的文化，有些在內容、語言、形式中的確存在著比較露骨的糟粕...如同人們進食，把它分解為精華和糟粕兩部分，然後排洩其糟粕，吸收其精華，才能對身體有益，決不能生吞活剝地毫無批判地吸收。

文藝及曲藝團體，恰恰在國家反對“三俗”方面有些突出，有些演出團隊為了利益而迎合一些觀眾，在“三俗”的紅線上行走與徘徊，把國家的主流思想，理解是曲協或者體制內的形為，甚至把它看成是某一人提出的專利，這是極其錯誤的！

讓人們開心、快樂與歡笑，不是用“俗”的方法獲得與博取。相聲，從解放後就開始努力的向國家主流、內容、形式與健康方向改變，在人民群眾中非常受歡迎，這十年為什麼相聲在低谷中徘徊？難到只有在庸俗、低俗與媚俗中才能走出低谷嗎？老一輩民間相聲表演藝術家們，難到他們都是從庸俗、低俗與媚俗中發展起來的嗎？...所以，不是什麼取消“三俗”，而是國家提出反對“三俗”、杜絕“三俗”，讓國家各階層的文藝團體有序、有目標且健康發展！

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傳統相聲本身就是以“俗”為主要題材，面對的是社會最底層的普通百姓，博人一樂、討幾個銅錢。

北京天橋地區——相聲發源地，最早就是卸煤雜工之類的窮苦百姓聚居地，勞累了幾個小時、到澡堂洗掉渾身汙泥、聽街頭藝人說一段相聲，然後回家。

站在街頭賣藝，整了段崑曲或之乎者也的段子，你猜這些為一日三餐煩惱的苦工、會多看藝人一眼嗎？

當然，並非說傳統相聲就都是“俗藝術”，也有不少寓教於樂、鍼砭時弊的經典作品，尤其是一些具備文化功底的藝人加入相聲隊伍之後。

俗也好、高雅也罷，能把觀眾逗樂、甚至能給觀眾帶去快樂之後的生活感悟，這就是好作品、好的相聲藝術。

無須刻意強調相聲必須高雅、或者必須“三俗”，社會文明程序、老百姓物質生活提高和審美變化，自然會淘汰那些不合時宜的藝術取向。

人分三六九等、木分花梨紫檀，不同觀眾群體有著不同的娛樂訴求，有喜歡傳統戲曲、也有喜歡流行音樂，有愛聽體制內相聲、也有愛看德雲社相聲，藝術多元化才是社會的合理構成和有趣組合。

當然，對於低俗媚俗的藝術，時政需要引導、多數觀眾也會抵制，但這需要一個過程，不能一蹴而就。

因為當年相聲界那場“反三俗”，時至今日觀眾還是習慣於把相聲之“三俗”和德雲社劃等號。

但事實上，不管是郭德綱的相聲、還是德雲社其他藝人的舞臺作品，聽多了也就明白，“倫理哏”之類的段子有、但是佔少數。

有人聽了幾段德雲社相聲、或者看了一些黑德雲社的自媒體文章，就斷章取義地認定德雲社相聲就是“三俗”，這就是傲慢與偏見的思維在作祟。

傳統相聲起源於民間，本來就是俗的東西，老百姓養活了它，並流傳下來。新中國以後，通過改良，變成了雅俗共賞的現代相聲。

說到雅，芭蕾舞雅，可是中國最初接觸它的時候，在老百姓看來，是接受不了的，認為那是有色的。那麼芭蕾舞是不是雅呢？您來評判。

說俗，二人轉俗。

二人轉一開始就是一方百姓最喜歡的文藝形式，解放前後幾乎沒有大的改良。

二人轉俗不俗呢？您來評判。

高雅的芭蕾舞老百姓並不喜歡，它也沒有獲得更多老百姓的支援，更值得一提的，我們在電視上，劇院裡幾乎看不到它的蹤跡，即便有也是太少了。

二人轉俗老百姓卻喜歡，建國以後對二人轉的反對批評也不少，但都不是二人轉“出品”地的聲音，人們逢年過節喜慶佳期還是少不了二人轉。

由此我們可以得出結論是：無論是雅是俗只要老百姓喜歡的才是好的，才是有生命力的。

所以什麼叫“三俗”我認為這個提法偷換概念了。

老百姓就是俗人，他們衣食住行都是俗的，他沒有那樣的經濟條件去高雅，高級別墅、高階轎車、高階保姆、高階大劇院，高階營養師等等他們“御用”不起。不就只能俗嗎？

國之根本_老百姓_俗的！

他們喜愛的東西一定很大程度是俗的，你為什麼要取消俗的呢？

眾口難調也！講一則故事吧。楚王問宋玉曰: "先生您大概有什麼小小的行為不太注意吧？為什麼有那麼多讀書人和平民不稱讚您呢？"宋玉回答說: 這個這個……這個確實有。大王您容我秉告。有個外地人會說幾段相聲，有那麼一陣子來您的都城郢走穴。剛開始說《下里》說《巴人》，城裡來聽相聲的都是普通勞動者，就好這一口，所以來的聽眾挺多，跟著拍手起鬨鬧騰的多達幾千人，外地人賺了個盆滿缽滿。後來宮裡來人傳話，不能搞三俗，所以外地人就開始說《陽春》說《白雪》了，結果觀眾人數馬上減少到幾百人，拍手起鬨鬧騰的也少了，人氣大迭，外地人沒賺到多少錢。後來宮裡又來人傳話，認為還是太俗，所以外地人就說《陽阿》、《薤露》，結果更慘，聽眾數十人而已，外地人連場地租金也沒賺回來。後來宮裡認為還是俗，外地人不得已抬起頭來揚眉吐氣地說了一大段悼詞，結果觀眾拍手起鬨鬧騰的一個沒有，只有幾個酸文假醋的爛文人手攆稀稀拉拉幾根鬍鬚假裝陶醉。自此，郢都之中再也不見外地人身影，不知到天涯何處說相聲去了。大王啊！據說宮裡那個人姓姜，外地那個人姓郭，也不知真假與否。

看任何事情都要一分為二。從政府的角度看，相聲也好，小品也好，應該取其精華，去其糟粕。從個人的角度看，特別是從個人謀生的角度看，如果相聲小品都高雅了，可能會失去一大批觀眾。單靠高雅的觀眾看相聲小品，可能一些相聲和小品的劇社倒閉得更快。試想，你每次聽相聲都是姜昆老師的《虎口遐想》，能聽多長時間。即使一些相聲作品較多的相聲前輩們，也不可能天天在小劇場講那幾段或十幾段的高雅相聲。德雲社是個體，每天都要靠大量的新編相聲來掙錢生活。而高雅相聲一般只在少量綜藝節目或節假日的晚會（如，春晚）上演出，產量有限。如果高雅相聲的演員們不是拿政府工資，在小劇場裡是很難長久的。郭德綱最大的成就就是將相聲由“公有制”變成“私有制”了，就是商業化了。出現這麼一個賺了點錢的民間藝人團體，沒想到紮了很多人的眼，非得殺之而後快。一而再再而三地，把德雲社往風口浪尖上推。一些別有用心的人，專門擷取德雲社相聲中的一部分，即所謂的“糟粕”部分，在網上傳播，惡意把郭德綱等演員“塑造”成一群流氓形象。不知郭德綱得罪了什麼人，或是搶了誰的風頭，這是要趕盡殺絕呀！希望這個社會給德雲社一個舞臺，給喜歡他們的人說相聲。周瑜打黃蓋，願打願挨嘛！

不管是花錢買票去德雲社聽相聲，還是在網路上開啟一段德雲社的相聲，我們是尋找快樂的，我不是讓你來教育我的，如果我認為自己的屬性思想不夠純潔，認為自己的道德低俗，我可以找一些經典的書籍來看一看，我也可以找一個老師給我講一講。

但是我花錢去德雲社，我在網路上尋找好笑的段子，這個時候絕對是選擇快樂的，而不是讓你來劈頭蓋臉教育我的。

德雲社也沒有必要搞那些教育人的東西，因為中國教育人的地方太多了。我們的政府貼的標語，勞教所，課堂上學校裡都是人接受教育的地方。

但是花錢進了小園子聽相聲的時候，不能再接受教育了，否則就是文化大革命了。

當然很惡俗的東西不能有，低階的東西不能有，搞一些高階的好玩的東西是可以的。

市場是最聰明的，也有很多非常低階的黃段子連篇的小劇場，不過很快他們就會被淹沒了。

取消三俗是政府提出來的一個想法。但是後來被一些曲藝協會之類的，用來作為一個武器成了攻擊別人的道具。

如此而已，是被人用了。

客觀的講，中國的傳統相聲，或者說相聲的傳統裡肯定是存在“三俗”問題，反對三俗很有必要。

所謂“三俗”，是指相聲當中的低俗，庸俗，媚俗的內容。從藝術角度和社會文明角度來講，這些內容的存在，是一種“低階趣味”，宣揚的肯定不是“高大上”的正能量。

但是，從相聲這個來自市井百姓的服務物件為草根百姓的藝術本身來講，其實是離不開“俗”這個因素的，無論是流行於市井還是登上大雅之堂，完全擺脫了“俗”的元素之後的相聲也就基本上失去了其藝術特徵和生命力。

既然如此，為什麼要反“三俗”呢？我想對於這個問題還是要有一個清醒的認識。我們需要反的不應該是那個“俗”而是“低”和“媚”。反的是屬於聽著臉上“臊的慌”的低階趣味，而相聲“雅俗共賞”的那個俗，還是要保留，因為這個“俗”是相聲的根。

侯寶林大師說過，相聲是“笑的藝術”，就是從全世界角度來講幾乎所有的“笑的藝術形式”都無法脫離“俗”這個範疇，喜劇，小丑，滑稽表演都是如此。相聲是“笑的藝術”，也是“俗”的藝術，但不會也不能是“低俗，庸俗，和媚俗”的藝術。

把相聲藝術搞成“陽春白雪”肯定是沒有出路的，搞成“藝術性和思想性”俱佳的追求也是不現實的，但是搞成輕鬆愉快的“笑的藝術”還是靠譜的。

“三俗”是草根藝術共有的頑疾，相聲如此，東北的二人轉如此，遊走於大江南北的那些演藝草臺班子更是如此。低階趣味肯定要旗幟鮮明的反對，但是“就是圖個樂”的“俗氣”也要包容。

畢竟絕大多數聽相聲的人還就只是“圖個樂”，沒打算下班之後再去聽個講座或培訓式的“相聲”。

這個也是中國相聲行業需要認真對待的。

相聲其實好比超市購物，買鮑魚燕窩者有之，買雞爪豬腸者亦可有之。相聲本起源於微末市井，本非雅曲雅調。其於國民之合理定位就在於雅俗之人可各取所需。難道相聲只能為有文化之人服務，沒文化，不認字之人以後就沒資格聽相聲了？某些人口中之所謂高雅，本質上就是清高之徒鄙視眾生的一種醜陋嘴臉而已。

在別人的作品中獲取什麼，其實體現的是評價者的品味。有床戲的電影當毛片看，是電影髒，還是看的人心不乾淨?老郭的作品有雅有俗，《相聲50年》，《你要高雅》都是上乘之作。如果某些人只能在他作品中看見俗而看不見雅，是不是應該先反思一下自己的品味和三觀?

以德雲跨年為例，5小時的節目，傳統有燒餅《賣估衣》，陶陽《學啞語》，郭少爺《對春聯》，老郭《情義千秋》，《扒馬褂》，《灶廚》，高峰《相面》。以專業的眼光來看看，這是否可看作繼承和發揚傳統?40分鐘一段，這幾段加一起，四個半小時已過。就有個半小時讓人＂正經地胡說＂又如何?社會主義精神文明建設因為這半小時就徹底崩塌了?批評者看不見這4個半小時的雅，怎麼偏偏看得見這半小時的俗呢?

至於教化百姓，此解何來?中華民族的復興正蒸蒸日上，這說明整個社會的普遍三觀是正面向上的。作為普通老百姓的一員，相聲演員的三觀一定優於普羅大眾?社會文明不是誰教育誰什麼是對，什麼是錯，而是在不違法的前提下，每個人可以自己選擇自己的三觀和生活方式。所以老百姓為什麼要幾個相聲演員教他們怎麼做人?沒他們授業解惑，老百姓都殺人放火了是嗎?

所謂主流的高雅真沒看到，因為當人們發現上了一天班回到家開啟電視，還要聽兩個只會動嘴皮子的人說教，一定拿起搖控器滅了它。主流們之所以願意在電視上，正是因為他們沒有能力去接受市場的檢驗。能上電視只是來源於主流的資源優勢，他們何時問過老百姓，想看見他們嗎?

三俗是個極左的說法，是極左人打擊別人的一貫做法，你反三俗這個說法不對，應該反的是低階趣味，下流趣味的相聲，而不能叫反三俗，俗是生活化的、老百姓的語言，你都反了，你說的話還是人話嗎？

朕是四爺:相聲的精髓是現掛！是砸掛！站在麥克風後面背稿子的不是相聲演員是播音員，姜昆就是一個普通話不標準的播音員！姜昆啊，他就是文革後期文藝一片荒蕪中的一棵提前返青的小草！而郭德綱則不然，他在亂石之中，他在荊棘叢中缺土少水的惡劣環境中艱難成長的一棵參天大樹！