愛電影，愛生活；電影讓我們感受到不一樣的世間百態，品味不一樣的人生，一部好電影是我們一段時間甚至一生的精神食糧。

《當幸福來敲門》這部電影就是我一直以來的能量加油包，每當自己迷茫或者拖延的時候，就看看辦公桌旁劇中克里斯·迦納經過自己的努力成為股票經紀人的那張劇照，迷茫就是自己想的太多，做的太少，幹就是了！

當自己做事拖延時就看看克里斯·迦納和他兒子克里斯·託弗在籃球場圍欄的劇照，克里斯·迦納對他兒子說“別讓別人告訴你，你成不了材。如果有夢想的話，就要去捍衛它。如果你有理想的話就要去實現它”這句話每次想起來都能波動我想要幹一件事的決心，因為我不想讓我的孩子像劇中小男孩一樣，上個幼兒園門口Happy的字母y寫成了i的學校，我要提前幫助他把起跑線與他以後的事業拉近一點，因為也還有一句話，“寒門真的難出貴子”，所以我不能是寒門，不能讓自己的兒子出生在寒門。

如果你也是80後，也有小孩，這部電影你一定不會失望。

《盜夢空間》是一部2010年上映電影，包含了科幻、懸疑、驚悚、動作等元素。獲得了第83屆奧斯卡獎——最佳視覺效果。它在中國的票房是4.6億，位列2010年內地電影票房總排行榜第五名，第一名是《阿凡達》。它的全球票房是8.8億。

影片是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的多姆·柯布是一名造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的祕密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的物件，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。

在一次針對日本能源大亨齊藤的盜夢行動中失敗後，反被齊藤利用。齊藤威逼利誘因遭通緝而流亡海外的柯布幫他拆分他競爭對手的公司，採取極端措施在其唯一繼承人羅伯特·費希爾的深層潛意識中種下放棄家族公司、自立門戶的想法。為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯，吸收了年輕的夢境設計師艾裡阿德妮、夢境演員艾姆斯和藥劑師約瑟夫加入行動。在一層層遞進的夢境中，柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾的處處破壞，實際情況遠比預想危險得多……

在我的心中，《盜夢空間》可以躋身到偉大行列了。它也是我觀影生涯中，屈指可數刷過幾遍的電影中的一部。其他幾部分別是《肖申克的救贖》、《大話西遊一二部》、《喜劇之王》和《禁閉島》。

每一次觀看《盜夢空間》的感覺都會不同，就像一瓶陳年的佳釀，需要細細的去品味。無論是從從選角到配樂，可以說《盜夢空間》接近無可挑剔。導演諾蘭身上，融合了一位藝術大師和導演工匠的雙重氣質。他是好萊塢為數不多的在拍攝手法和藝術完整性上沒有做任何妥協和犧牲的導演之一。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影。導演將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，都有獨到的創意，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。

中國著名導演姜文曾說過：“把一個故事講好並不難，難的是不去講一個故事”。這話放在如今的電影圈去做衡量，會發現能講好一個故事的導演依然挺少的。

《盜夢空間》也是一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。電影結尾的那一隻陀螺到底是不是旋轉的，可能很多人至今都不清楚。在《盜夢空間》裡，諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界。在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已。

如果只推薦一部緊張又刺激，智商線上，動作戲不俗的好萊塢影片，那我首推《盜夢空間》！

世上電影千萬部，窮其一生看不完。如果一生只看一部電影，那麼我選《阿甘正傳》。

下面我來講講我的理由。

《阿甘正傳》符合這樣的標準，這是一部非常好的勵志電影。人生就像一場馬拉松，堅持到最後就是最後的勝利。現實生活中，幾乎我們每個人都要比低能兒阿甘強。但是不是所有人的人生都如同阿甘那樣精彩。細細品讀，每次與每次的收穫都會不同。阿甘堅持信守承諾，去犧牲夥伴的家鄉買捕蝦船捕蝦。第一次看，看到的是阿甘的固執，再次品，看到的是阿甘深入骨子的優秀品格。

少年看《阿甘正傳》看熱鬧，青年看愛情，中年看奮鬥。《阿甘正傳》是一部適合於所有年齡段去觀看的電影，看一生有何不可。看一生每次都有不同收穫。學生時代，為了完成老師的作業而觀看，青年時代，因為迷茫而觀看，到了中年呢？我們拭目以待。

在《阿甘正傳》中，看阿甘的奮鬥史，你就覺得人生確實如此。越努力，越幸運。平淡的生活也可以開出美麗的花，美好且不庸俗。阿甘喜歡珍妮，是深入靈魂的愛。珍妮，或許是愛阿甘的吧。但也許她的慾望控制了她，多真實。

如果讓我推薦一部電影，我會推薦周星馳的《唐伯虎點秋香》

唐伯虎點秋香是星爺1993年經典之作，一度奪得年度票房冠軍，星爺的無厘頭喜劇展現的玲離盡致，可謂笑點不斷，驚喜不斷。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船伕的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。。以至於看過這個電影的之後十幾年來，一想到星爺就立馬會想起下面的經典臺詞，永遠抹不去的經典之作。。。

【忠犬八公的故事】

電影《忠犬八公》中帕克教授的妻子凱特在十年後重回故居途徑車前廣場時意外邂逅忠犬小八之際情不自禁地與它的對話。固定鏡頭中，小八默默無言，哀傷而期待的眼神已詮釋一切，凱特自言自語，自問自答，心靈的交流，跨越語言的障礙，舒緩而憂傷的背景音樂的起伏，順水推舟地渲染，樸實平淡的鋪陳，不僅使劇中人潸然淚下，也使銀幕外的觀眾淚流滿面。

影片的敘述方式採用倒敘手法，由帕克教授的外孫在課堂上的講述開始，最後又回到課堂，中間部分則為影片的正文內容。這是所有溫情片的慣用手段。因為回憶本身就具有一種無與倫比的熨帖。以此為切合點，雖然平常，卻並不落千篇一律的窠臼。因為“潤物細無聲”的情感瀰漫像無處不在的澒洞的薄霧，無以抗拒地侵入每一個觀眾的心扉，這足以勝過任何紛繁複雜的技巧和五花八門的剪輯手段。

影片的意義遠遠超過了故事本身，小八的精神感動了世界，也讓我們人類明白什麼才叫做真正的愛與忠誠。而這，正是我們每一個人應該永遠學習和銘記的。

薦《我和我的祖國》。

《我和我的祖國》主要是講咱們普通老百姓與祖國大事件息息相關的經歷，以小人物見證大時代。它濃縮呈現新中國70年來的壯闊歷史，回溯開國大典、香港迴歸等7個歷史瞬間，連結幾代中國人共同記憶。作為普通人我們沒有為祖國做出什麼突出貢獻，但是我們生活在這個時代，也就見證著時代的發展。

影片極強的品質感、驚心動魄的劇情、情節扣人的故事，為觀眾帶來強烈的新鮮感，以全新視角和不同方式重溫了祖國這70年崢嶸歲月，展現出祖國國防科研事業、體育事業、領土完整等不同維度日益強大的壯碩歷程，為年輕人搭起了解祖國曆史程序的紐帶，更是讓觀眾內心燃起熱血沸騰的愛國之心。正如總導演陳凱歌所言“這部影片所描寫的不僅是新中國這70年來所取得的成績，更重要的是在這些成就背後，推動改變發生的中中國人。這是每一箇中中國人的故事，大家都是其中的一員”。

七十載披荊斬棘，風雨兼程，新中國創造了無數的奇蹟，我和我的祖國，一刻也不能分割。走近歷史瞬間，再次見證新中國成立70週年的光輝時刻，每一個片段都很有意義，祖國的每一步前行都有無數英雄在背後支撐，每個歷史瞬間都充滿回憶和感動。

《不管媽媽多麼討厭我》

該電影2018在日本上映改編自漫畫家「歌川泰司」的親身家暴經歷主題電影，由仲野太賀，吉田羊主演，主要講述：成長在家暴環境的男孩泰司，由於肥胖給他帶來同學的取笑言語的欺壓，沒有朋友更讓人悲痛的是父母也是其中一員，丈夫的冷暴力、拈花惹草的性格給妻子帶來各種“煩惱”。相互漫罵是這個家庭的日常，而大人間的戰爭孩子就是犧牲品，而這個犧牲品就是：泰司。斥責、辱罵、毆打各種家暴場景通通都上演在這個小孩子身上，即使如此泰司仍然懷抱希望，因為愛著母親，他自我安慰，關懷體諒母親，最後甚至被母親送到“特殊學校”（棄養所），儘管如此他還是沒有恨母親並相信母親有一天會改變。然而直到他長大這種事情也從未停止，直到母親拿起菜刀砍向自己並說“要是當初沒有生下你就好了”這一切終於讓他對母親的愛四分五裂，從此與母親斷絕來往。

這部電影無論是小男主、長大的男主、母親的角色演繹得都非常好，它不同其家暴題材都是給人帶來沉重、壓抑感，而是催淚、希望、救贖的成長道路。

“一年一影帝，百年周星馳。”相信對於周星馳在香港喜劇電影中的地位沒人會有太多異議，周星馳實在是給我們帶來了太多歡樂，而在帶來歡樂的同時他的電影也給人帶來了深層次的思考和意義。

就一部《大話西遊》就夠無數人回味一輩子了，雖然當年電影的票房慘淡，有多慘淡？就香港勉強收回成本，臺灣和內地的片商是虧得血本無歸，當時偌大一個北京城《大話西遊》才賣了40萬票房。不過有些好電影，時間會告訴你一切，現在要說起周星馳最具代表性的作品，很多小夥伴肯定會不由自主的認為是《大話西遊》。

周星星的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這麼一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

我選擇《復仇者聯盟4》

是不是很好奇我為什麼選擇了一部商業片子？哎，作為一個粉絲和90後，滿滿的情懷，不推薦對不起自己啊！來帶大家看看為什麼選擇《復仇者聯盟4》

漫威十年基本上每一步電影都會追，好不容易在我青春年少的時代，迎來了十年一個節點的階段性電影《復仇者聯盟4》，怎麼也要看，怎麼也要推薦的了。

這不僅是漫威的十年，也是我青春的十年，從懵懂無知看超級英雄電影到迎來一個小總結，那些熱血年少的青春彷彿隨著一起湧動。

所以，基於情懷，我必須要推薦《復仇者聯盟4》

其實哪個少年人不夢想著要成為超級英雄？以前是希望如金庸先生筆下的大俠，仗劍走天涯鏟奸除惡，現在是希望如漫威的超級英雄保衛地球。

其實漫威的《復仇者聯盟4》不僅僅是隻有特效，還有超級英雄保家衛國的情懷在裡面。雖千萬人吾往矣，能力越大責任越大。裡面的超級英雄情懷感人肺腑，有血有肉有淚。

最後鋼鐵俠的明知必死卻依然為了拯救大家打響指！這一段真的看哭了，多少年後，我還願意回來再刷一次《復仇者聯盟4》

整體來說《復仇者聯盟4》雖然是一個商業片子，可是我覺得製作絕不含糊，有情懷，有感動，裡面的人物個個立得住。

我，推薦《復仇者聯盟4》！

熱情總被辜負，智者不入愛河。簡單的一句話，帶給我們的卻是對感情最深的理解。身邊好像越來越多的人總說自己抑鬱，其實抑鬱並可怕，就怕你是真的孤獨。

這部電影開端便為我們展現了一個從小失去父母，在孤兒院長大的男主形象，在沒有朋友，沒有愛人，丟掉工作的這些因素下，儼然成了一位重度抑鬱症患者，甚至屢次想輕生，但總是沒有成功過。

現實中，曾經做過一個普查，幾乎78%的人，都曾有過遠離人世，追求解脫的想法，不管是在什麼因素下產生的，但是基本都曾多多少少有過這個想法。後來為什麼又放棄了呢？大多數人回答是想到了自己的父母，還有朋友，不想他們遺憾和難過，幾乎沒有人是被愛情所拯救。

電影中的男主，因為屢次想脫離人世的原因，最後竟然可以看到逝去人的靈魂，此時的他看到了一位愛抽菸的煙鬼，一個不正經的老人，一個很調皮的小孩和一個愛哭的女人。

他不知道為什麼這些人要闖入他的生活，但是對於一個對生活不抱希望的人，即使看得到，又怎麼會因此恐懼呢？或許男主自己也知道成功輕生後，也不過是這個模樣。

煙鬼的願望是開車兜風，這和現實中的我們嚮往自由一樣，即使在生活中的我們備受無形騰蔓的纏繞，失去了對自由的追尋，只剩對自由的想象。但仍會抱著一個“等我有時間，就會去實踐”的想法。但藤蔓只會越來越多，偶爾的間隙，也只是用來呼吸，輕微的讓自己放鬆。

孩子的願望可以說最是純粹，只是看一部電影和做一些想做的事情。現實中的你是否把期望放得過高，以至於不停追尋，卻終日無果，陷入苦悶。孩童的世界，沒有抑鬱也沒有所謂的複雜想法，是我們所有人經歷過的時期，而長大後的我們卻無法再用孩童的態度去對待世界，世界也不會再像一個孩子一般溫柔待你。但是生活中微小的樂趣，請你也不要把它忽略，能積攢起來的樂趣，對你的生活都是有幫助的。

電影中的五個鬼魂，其實都是男主曾過世的家人，煙鬼對兒子有亦師亦父般生活的教育，爺爺則擔憂孫子生活情感的狀態。哥哥更多的是對弟弟，保護欲的體現。

母親對兒子則是母愛般的呵護和心痛，不捨。 現實中我們時常感嘆孤獨，痛斥愛情，疑惑友情。卻往往忽略親情，這是我們現實中唯一斬不斷，並且不用理的一種情感。從你來到這個世界便伴隨著你，從未放棄過你，即使你沒有為它澆築過太多的時間和精力。

但也改變不了，它隨時間，俞發濃烈的在你內心深處紮根。 我們面對的更多的是，為生活的忙忙碌碌，為愛情的上下求索，對友情的悉心維護，那麼對親情呢？越來越多的人將這份情感，慢慢往後排，直到你突然感情失意，友情危機，生活不順心時，才會將它拿出來自我慰藉。

生活中，越來越多的人因為這些情感所陷入自我抑鬱，那麼我想說，走出這種自我抑鬱的辦法，或許只是對於熱衷的事情，要做到及時止損，對忽略的事情，要加大投注。人生就像一場博弈，你籌碼放少了，收益自然也會減少。