文學作品中，作者的文字描繪的場景，讀者是靠著自己的想象力想象出來。

作者想的是70分，能力好的能描述到80分，讀者的想象力，可能在70-100分，那麼讀者對電影場景的心理預期就有80-110分。

而一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，每個人想象出來的場景都有所不同。

若是作成電影場景，電影能按照作者要求做到70分。

假設讀者的容忍能力在心理預期分數上下10分浮動。

這顯然滿足不了那些心理預期在80-110分的觀眾。

一句話，70分的原著，讀者看完自己想像出來的畫面有80分，電影做到了70，讀者覺得電影沒達到原著的水平。

這是文學原著轉換成電影的最大難題：什麼樣的電影場景才是讀者心中的電影場景？如果不完全是，那這個場景能夠滿足絕大多數讀者嗎？

所以絕大多數 文學原著轉換成的電影，讀者覺得「還是挺尊重原著」，這樣的評價已經是簡直高的評價了。

文學原著中其實有兩種視角，一種是作品中的角色（一般是主角）的視角，還有一種是作者自身的視角。一個普通的讀者在讀原著時是受兩種視角影響的。讀者通常會把自己代入其中的角色，在感受作品情節的跌宕起伏時，完成閱讀體驗，而原著中會因為作者的寫作特點穿插一定量的心裡獨白，還有旁白，還有場景描繪時的帶有作者感情色彩的詞句，所有這些在改編電影時很難保留。

電影是由一個個場景畫面連線起來，電影的時間只有兩個小時左右，文學原著的情節要改編成電影必須刪除大部分情節對白，編劇在將原著改編成電影劇本實際上就是第二次創作，原著中的作者視角由編劇視角代替，更何況還有諸多因素影響，比如演員的發揮，攝影師的畫面抓拍，投資的影響，特效技術的限制等等都會令電影和原著的區別越來越大！

感謝相邀。

其實就是一個維度問題。

原著描述的維度，是三維，四維，甚至是超維度的，所以才會有天馬行空一說。

鏡頭展示出來的畫面，或者是特效，儘管花裡胡哨，但是給不了觀眾當前維度外的體驗，也就是扼殺了觀眾當前的想象力。

還原原著的畫面吧？暫時還沒有那個拍攝能力。

當然，AR時代，一切皆有可能。