在窮困潦倒時的導演如果拍不出好的片子，那麼你一輩子也不會知道有這麼一個人。只有拍出好片了，你才會知道他有窮困潦倒的時候。

關於這個問題應該要想深一層。

1.首先能拍出好電影的導演，是他對生活有很深入的觀察和思考，他想透過電影來表達這種他得到的觀點，所以會能出好電影，或者說拍出來的電影被人們稱為好電影。

2.不是說貧窮才能讓導演拍出好電影，而是貧窮本身給了導演更多對生活的領悟和體驗，所以他的表達更有深意，更加觸動人心。這個是導演對生活領悟的一個結果，是導演經歷過生活洗禮後的結果，他更懂生活，表達得更加立體、細微、豐富。這是貧窮和生活讓導演有了積累的結果。

導演李安就曾閒賦在家6年，做家務帶孩子，他能拍出《飲食男女》可能和他早年這種經歷有很大的關係。

3.最重要的還是導演的夢想和堅持，只要不忘初心、不向現實和命運妥協，一定要拍出自己滿意的東西才肯罷休的導演，不管貧窮與否都能拍出好電影。

多數導演在初始創作時都充滿著激情，這些都充分會投射到作品中，但隨著創作數量的增加及生活閱歷的沉澱，部分趨於資方及票房市場壓力，往往有時拍出來的作品會偏離本身思想表達意圖。但也有部分導演堅守初心，這些導演基本上作品都是文藝片偏多。與創作時貧富會有少許影響。

首先我得問一下什麼樣的電影才算是好片，衡量的標準是電影的質量還是票房，有的電影有質量沒票房，而有的電影有票房沒質量，我只能說部分窮困潦倒的導演拍出來的電影質量是有的。

現在提起魏德聖這個導演的名字，應該很少有人知道吧，一部叫《賽德克·巴萊》的電影讓他名聲鵲起，他拍的這部電影投資很多，大約7億新臺幣，當時他沒有這麼多錢，雖然他導演的《海角七號》當時非常的火，但是到他手的錢不多，為了拍《賽德克·巴萊》也經歷了不少的苦，曾向娛樂圈的周杰倫、言承旭、徐若瑄等很多娛樂圈好友借了很多的錢才慢慢一點一點湊起來的，最終拍出了一鳴驚人的好電影，創造了臺灣地區8.8億新臺幣票房記錄，在電影的最後結尾，他把他曾借過錢的人名全都用字幕打了上去，後來看採訪魏德聖導演把借的錢都還清了。

有時候壓力也是動力，只是看看你怎麼把這壓力轉換成動力，再就是一定要堅持，相信自己。