男怕《夜奔》、女怕《思凡》，這是梨園行的俗話，主要原因是這兩部戲曲非常考驗基本功，內容尺度難以把握，唱腔難度大。

其一，太吃功夫。都聽說過“唱唸做打” ，這是戲曲的四門童子功，《夜奔》又名《林沖夜奔》，源自明代崑曲的摺子戲《寶劍記》，說的是林沖雪夜奔梁山的故事。是傳統的崑曲武生戲。唱腔、唸白、做工、武打，一個不少，戲份平均，而且相互穿插，非常考基本功。《思凡》也一樣，源自明代《思凡下山》，講的是小尼姑動凡心逃下追求個人幸福的故事，作為旦角的大戲，對唱腔和做工都有很高的要求。

其二，內容難把握。因為《夜奔》是講英雄落魄，造反的故事，雖然是忠良遭陷害不得已，但字裡行間，對奸臣昏君的怨氣還是有的。這就有點分量了。另外，林沖的故事大家都知道，四句詩“仗義是林沖，為人最朴忠；他年若得志，威鎮泰山東。”道盡了英雄的壯志難酬，一腔憤懣，擱現在這個年月，怕是都有很大共鳴。這用現代語言來說，叫做中年危機，是最難把握最難表現的一種狀態，因為心態上是想有所作為，但行動上有不能有所作為，演出時的心態和動作細節，就非常考演員的功力。而《思凡》這齣戲，放現在沒什麼，放過去，距離傷風敗俗可就不遠了。很多時候，這齣戲臺上演的正經，臺下是當粉兒戲看的。而《思凡》這齣戲，在傳授的時候也講究蕩而不淫，豔而不俗，兩個字總結，叫做“悶騷”，要有點騷，但還必須悶著，不騷不好看，太騷不但失去了誘惑，還容易招來警察蜀黍。這個尺度你自己體會一下，有多難。

其三，這兩齣戲既然考功夫，那有功夫的人也喜歡把它當旗杆立起來。戲曲名家裡，這兩齣戲唱的好的，那真是一場下來，餘音繞樑，讓人念念不忘。讓後來人高山仰止，壓力山大。沒有點自信，是不敢唱這兩出全本摺子戲的。

曾經看過京劇女武生裴豔玲大師的一個採訪，她就說過這八個字“滿怕夜奔，女怕思凡”，當時裴大師還說過一句話，她說她演得《夜奔》至今無人出其左右，她為了演好這齣戲，下了很大的功夫。裴豔玲大師原來是河北梆子演員，後改行唱京劇，她嗓音高亢嘹亮，行腔似雲流水，武功出眾，表演出神，戲路寬廣，文武皆備著稱，其“唱、做、念、打”俱佳，京、梆、昆技藝風靡海內外。三次獲得梅花獎，在戲曲界有“活鍾馗”、“活林沖”、“活武松”之稱。

《夜奔》這齣戲難就難在從頭到尾都是一個人表演，不但曲風緊湊，表演時對演員身上的功夫要求極為苛刻，沒有較硬的基本功，是很難完成的，現在的京劇演員雖然也有人在演，但真正能達到楊小樓，裴豔玲兩位大師水準的基本上是鳳毛麟角、少之又少。一句“丈夫有淚不輕彈，只是未到傷心處”，立即就能觀眾引起觀眾的共鳴。

《思凡》的文詞優美，很受觀眾喜愛，林語堂先生曾稱讚“其文辭堪當中國第一流作品之稱而無愧色”。如小色空的最後一段唱詞，就將一個思凡少女形象活脫脫地推送到人面前。全劇一人到底，身段繁重，姿態多變。前半劇以唱腔細膩及思想轉變的過程為主，後半劇則著重在身段功夫，涵蓋了閨門旦及貼旦的領域，一般以貼旦應工，必須要有閨門旦的含蓄，難度非常大。一個人又唱又跳的，沒點真功夫，還真拿不下來。

正因為《夜奔》與《思凡》是非常考驗男女演員唱、演功力的段子，一般藝人很難勝任，所以，在戲曲界才有了“男怕夜奔，女怕思凡”這種說法的流行。

民間俗語都是人生經驗的提煉與昇華，所以，出語往往形象鮮明、言簡意賅，且發人深思。《夜奔》與《思凡》是崑曲中的兩個劇目。《夜奔》和《思凡》分別是崑曲中武生和旦角最難演的戲。都是獨角戲，一人演盡種種曲折。因此有男怕《夜奔》，女怕《思凡》一說。《夜奔》一曲既講究唱工又講究做工，身段極其繁複，並且整齣戲都是邊舞邊唱。幾乎每個字都有身段，要求演員一招一式不得含糊，而且需要滿宮滿調地唱崑腔，這對錶演者的表演技術和功力要求很高，是最能考驗武生功夫的一段。《思凡》的主人公是小尼姑色空，她年幼時多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛唸經的寂寞生涯，私自逃出尼庵。全劇一人到底，身段繁重，姿態多變。前半劇以唱腔細膩及思想轉變的過程為主，後半劇則著重在身段功夫，涵蓋了閨門旦及貼旦的領域，一般以貼旦應工，必須要有閨門旦的含蓄，難度非常大。這一個人又唱又跳的，沒點真功夫，還真拿不下來。正因為《夜奔》與《思凡》是非常考驗男女演員唱、演功力的段子，一般藝人很難勝任，所以，在戲曲界才有了“男怕夜奔，女怕思凡”這種說法的流行。

"男怕夜奔，女怕思凡”，這是崑劇，京劇，漢劇中的流行語。

主要是說這兩齣戲的表演繁難，太吃功夫。

夜奔是京劇大師楊小樓的主打戲。為了體現林沖有志不能展，有寃無處申，有仇無法報，有家不能回，被逼走荒野的複雜淒涼境遇。楊先生調動了唱，念，做，表的全套藝術手法，來刻畫時下的林沖。

在此戲中林沖是以短打武生亮相臺上的。邊舞邊唱，邊念邊表。對體能，技藝的要既高又難。邊舞邊唱多數人都會上氣不接下氣，也易出亂。所以修行不到家的演員，不敢拿此戲。

同類的戲還有《秦瓊觀陣》，《十字坡》等。主要是京昆兩類武生演員常演比戲。

我有幸現場看過裴豔鈴，關肅霜兩位大師的該劇。

思凡是梅蘭芳先生根據《孽海記》改編的崑曲。劇中小尼姑色空，嚮往民間的塵世生活。男歡女愛的凡情。

也是調動了唱，念，做，舞的全方位藝術手段，來刻畫這思凡少女之心，之情。

身著道衣，佛塵的演員要充分運用佛塵的道具特色技巧，來展示小尼的情感。所以技巧與表情，身段，臺步都須一絲不苟。又要展示演員的功底與技藝！難度要求也是實在大了點。

再加上這兩齣戲的表演太過抽象，繁難。一般觀眾也無法很全面的接受與領會。所以演員也不敢常演。這就更加劇了“怕"的因素。所以怕夜奔，怕思凡，由此而來！

俗話說的“男怕夜奔，女怕思凡”是一句民間諺語。《夜奔》、《思凡》是崑曲裡的兩個劇目。《夜奔》和《思凡》分別是崑曲裡武生和旦角中最不好演的獨角戲，獨自一人演出種種曲折。

夜奔，即《林沖夜奔》，就是林沖被逼上梁山的故事，它即講究唱又講究做，身法繁雜，整齣戲都是舞唱同時，對錶演者的功力要求極高。

思凡是《孽海記》中的一折。全劇一人演出到底，身法腐雜，姿態變化。前半劇以細膩的唱腔為主，後半劇重在演出身段功夫，難度極大。

“男怕夜奔，女怕思凡”。在梨園界，這句話用來形容戲曲表演的難度。《夜奔》與《思凡》都是崑曲裡有名的摺子戲，《夜奔》講述的主要是林沖夜奔梁山的故事，戲曲演員在表演這部戲曲時，不僅要求唱腔到位，同時還要注意動作與神情的準確性。《思凡》講述了小尼姑色空對世俗生活的嚮往及渴望逃離寺廟的故事。這部戲曲對演員的要求也是極高的，如果沒有紮實的童子功，很難完整地表演完整部戲曲。

戲曲中有這兩齣戲，但＂男怕夜奔，女怕思凡＂這句話流到民間，就和＂在家莫看三國志，出門莫看玉堂春＂一樣有另外的意義了。男怕夜奔指的是男人如果有了象林沖一樣美貌動人的老婆，那他就要注意了，防範有人打他老婆的主意，老婆失了事小，家毀人亡事大，這是告誡男人不要找老婆時把顏值放在第一。同樣，女怕思凡，也是在告誡女人，對婚姻要忠誠，要能抗拒花花世界的誘惑，不要中了花言巧語的男人的計，把你引誘上身後，帶到外面，拋夫棄子，到時把女子賣到煙花巷中，使你有家難回，這是告誡女子，不要學思凡的仙女。看戲育人，是要從這兩齣戲中吸取教訓。！

這兩齣戲是京昆戲裡生角和角旦兩個行當非常吃功夫的兩個節目，也是這兩個行當的基本功的啟蒙戲！《夜奔》取材於《水滸傳》，描寫林沖受到高俅迫害後，亡命水泊梁山途中的經歷。作為崑曲中一出武生戲，此劇既講究唱工又講究做工，身段極其繁複，並且整齣戲都是邊舞邊唱。幾乎每個字都有身段，要求演員一招一式不得含糊，而且需要滿宮滿調地唱崑腔，對錶演者的表演技術和功力要求很高，是極見功夫的一齣戲也是最能考驗武生功夫的一齣戲。京劇大師楊小樓對此戲貢獻極大，他在自己學習的基礎上，增加了角色和武打，使之成為了一出大戲和常演劇目。

正因《夜奔》、《思凡》都是非常考驗演員唱、演功力的劇目，一般人很難完成。故此戲曲界才有“男怕夜奔，女怕思凡”的說法，足可見兩劇的難度之大。

《夜奔》是崑曲中一齣武生戲。取材於《水滸傳》，描寫林沖受到高俅迫害後，亡命水泊梁山途中的經歷。此劇既講究唱工又講究做工，身段極其繁複，並且整齣戲都是邊舞邊唱。幾乎每個字都有身段，要求演員一招一式不得含糊，而且需要滿宮滿調地唱崑腔，這對錶演者的表演技術和功力要求很高。

《思凡》是崑曲《孽海記》中一折。劇中有豐富的舞蹈身段和表演技巧，成為著名崑曲摺子戲。全劇一人到底，身段繁重，姿態多變。前半劇以唱腔細膩及思想轉變的過程為主，後半劇則著重在身段功夫，涵蓋了閨門旦及貼旦的領域，一般以貼旦應工，必須要有閨門旦的含蓄。

戲曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的說法，可見兩劇的難度之大。

1.《夜奔》是林沖夜奔的故事，出自《水滸記》.這是一出著名的摺子戲，既講究唱工又 講究做工，對錶演者的要求很高，是崑曲小生最難演的 一齣戲，之所以說男怕夜奔是因為這齣戲需要邊唱邊做，而且身段十分繁複，因而對演員的表演技術和功力要求很高，因此有“男怕夜奔”之說。

2.《思凡》出自《孽海記》，表現的是小尼姑色空對世俗生活的向 往，渴望離開寺廟，過平民生活的心理活動。因為劇 中的小尼姑手執拂塵，所以，表演者的身段需與手中 的拂塵相結合，同樣對演員的即使有較高的要求，是 崑曲旦角難度最高的摺子戲，故而有“女怕思凡”之說。