工業化滲透性更強了，社會更精密了。對人類擅長的柔性關聯弱化了。更具計劃性了。也許，對機器與人類的共生共存該作研究了。

駭客辦演著一種不光彩的角色，

會發展的更好嗎?這要問他們自己。我認為，他們改行不做駭客，才會更加的做人幸運!

第一部《駭客帝國》上映時間是1999年，不知不覺竟然已經二十年了。我每年都會將這三部電影好好重溫一下，每次都能有不同的收穫。

首先，這部電影是里程碑式的劃時代鉅作。不論是用科幻角度，哲學角度，神學角度，都能夠從中解讀屬於自己的意義。那個時候的沃卓斯基兄弟（後來這哥倆變成姐弟戀，現在又變成姐妹，我靠）憑藉這一部電影，直接登上了巔峰，然後再也沒有超越過。

起初，沃卓斯基兄弟拿著這個誰也看不懂的劇本去找投資，沒人願意投。後來華納願意投資五百萬，可這點兒錢連塞牙縫都不夠。於是，沃卓斯基兄弟先答應，然後拿這筆錢先拍攝了一個片段，拿給華納高層看。拍出的效果前所未有，最終迎來了《駭客帝國》時代。

電影中關於尼奧這個救世主的設定，來源於數學命題，叫“哥德爾命題”。意思就是在一個嚴密的數學系統中，往往有真理是有利於邏輯之外的，無法用現有的數學理論去證明。尼奧便是這一種存在，矩陣的設計師便想出了救世主這麼一個辦法，讓先知引導救世主進入主機，將救世主攜帶的異常程式變成矩陣可控因素。否則，會導致矩陣不穩定，甚至癱瘓，然後殺死連線在矩陣中的人。

但是，在尼奧這一代救世主，加入了不一樣的東西，就是愛。尼奧選擇了愛，最後進入矩陣，與成為病毒的史密斯同歸於盡。最後的小女孩是新一代矩陣設計師，並且是富有愛的。我想，愛就是虛擬世界人與程式的區別。

到現在都記得燒腦，整整看了三遍才理解進去。對於我個人而言，大大的拓展了腦洞的範圍，而且第一部可以說得上是硬科幻，後面都是當作武打片來看的。

最直接就是為後來的影視製作提供了參考的素材了，其實後來許多影片都參考了這個電影的一些片段，拓寬了影視製作者的思路。其實不光電影視這樣的，連當下流行的短影片上好些人都在模仿這不片子中的片段，後來裡面的音樂背景素材都用的很廣泛。

1. 旨在闡明任何事物的發展都必須有一定的限度，例如:“母體”；

2. 旨在闡明在極端情況下可能會出現什麼樣的結果；

3. 對未來的科幻電影將產生深遠影響。