不得不說，現在影視行業，資金不愁，製作跟拍攝技術也有了顯著的進步。

缺少高質量的作品，一個是觀眾的自身的審美水平還有待提高，這需要一個長期教育的過程。就像你發現好作品越來越少，這本身就是進步。說明觀眾對好作品的辨別能力越來越高。

第二個，製作人員的不專業。各種跨界、半路出家的導演，編劇，非專業的演員等等。可想而知，出來的作品會是什麼水平。影視行業來錢太容易，導致很多人都抱著圈一把就走的心態。

現在拍攝條件好了，為什麼拍出的高品質的影視作品卻不多呢！我認為除了人們的欣賞水平提高了，還有以下兩個原因:

第一，影視作品跟風情況嚴重，一個型別的作品，取得了很好的評價，馬上就會有一堆類似的作品出現。比如抗日作品能吸引觀眾，接著就會有一大堆的抗日劇出現，穿越劇能吸引觀眾，就有一堆的穿越劇出現，盜墓劇能吸引觀眾接著又有一堆的盜墓劇出現等等，這裡面不乏一些值得欣賞的佳作，但是更多的為了賺熱錢而加班趕製的，出現粗製濫造的情況就很正常，也會造成觀眾的審美疲勞，給觀眾留下影響不深的印象。

第二點，可能與影視作品的審查的機制有關，比如前一段時間就出現了“上級”要求某電視劇把女演員“溝”抹掉的情況，影視劇裡不能出現吸菸的場景，不能出現兇殺暴力的場面。在我們這個國家裡自然不能出現有關政治內容（包括問答裡也不能出現哪怕一點點），更不能大量出現反映某些社會不良風氣的情節，比如《戰狼2》中“強拆”的片段，就引起很多強烈反響，能播出有很大的僥倖因素，看的時候，真為吳京捏了一把汗!這些限制導致了很多作品為了能透過審查刪除了大量精彩的情節，有的情節的刪減直接導致了作品中心思想的變化，故事結構的變化，比如最近熱播的《紅海行動》，它在香港播出的結局與內地版就有截然相反的兩個結果，個人認為香港版的更加合情合理，合乎邏輯。在這種限制下，導致了一個情況，就是抗日題材劇就很容易“過關”，至少在“政治”上絕對沒有問題，抗日劇也就越來越“神”，越來越脫離“抗日”的主題，“褲襠裡藏雷”“能吃的饅頭炸彈”等劇情的不斷出現，讓抗日劇這個本該正統的題材成為可笑的“抗日神劇”，這和“上級”的審查機制不能說沒有關係。

人們審美和欣賞能力越來越高了，資訊爆發的時代，電影只是資訊量上的一個片段而宜，要拍出抓住人心的好作品，實在不易。