當今近八十歲和七十歲以下凡畫畫的幾乎都學習過素描！科班出身的！真正傳統的畫家又獨立開宗立派的尚健在的畫家幾乎沒有！大多數學過素描，其中包括現在有名的畫家。有些畫家基本上是吃前人飯或吃自己老師的飯的！

沒學過西方素描是光榮的事嗎？一個沒用過電視機的現代人很牛嗎？

範笑歌評徐悲鴻時說，徐悲鴻不是不該引入西畫，而是引入西畫太晚了。我覺得此話很對，中西融合是大勢所趨。

抱殘守缺要不得。

東西合璧方是前途，看看日本的東山魁夷，寧靜致遠，天朝的畫家，不僅要學西方，而且要保持靜寂的心態，不可浮躁。

當代沒學過素描畫家、知名的有:吳昌碩、齊白石、黃賓鴻(其實更多)

談及素描，就會是指美術教學的"學院派"。但在世界美術史上"學院派"其實是個貶意詞。如同中國書法史上的"館閣體"。

所謂的"素描是一切造型藝術的基礎"真不盡然，就是歐洲學術上、也是有爭議的。想想‘素描`是文藝復興的14~15世紀，透視理論出現而後產生的。但是大家看看古希臘人體藝術，從現在的人體結構和解剖學上、是不是很準確而又真實，但那時還沒有"素描″概念，更沒有其學術教學。是寫照(寫實)意義的表現。還有現在有人把`潑彩~全境’式山水畫視為學了西方繪畫？那"米點山水″、石濤的潑墨寫生都是類同。只是"墨分五彩″地以墨當彩了，這是不是與"素描"一樣。中國山水畫的散點透視，鳥瞰大地、一目幹裡。這與歐洲″風景畫"的透視，空間感、層次性的表現上，更有藝術表現性。[人物畫]就拿"波臣派-畫像"是注重了真人寫生和加強人物的立體感。但與西方素描的"三大面、五大調、環境光影是不同的，這些認識上不能誤導！不能沒理智的把素描抬高化。

❤ 藝術是無國界的、是應博釆眾長，相互有所借鑑。但藝術的民族性(油畫、國畫、伊斯蘭密筆畫、浮世繪，等)民族藝術的特色的表現性、個性，只有各自地、特色地進步發展、才有價值與意義。直觀、自然上"國畫″是抽象、不寫實(也不能一概而論)但其意念性、直抒胸意地表現、象徵性and詩、書、畫、印、是最特色了、藝術的、文化的、最有思想境界的藝術❤