首先是偶頭的製作，其中當然也包括整個布偶的製作，包括美術、造型在內，衣服的配色造型材質，傳統和科技進行了結合，讓木偶越來越不像一個木頭。當然偶頭是尤為重要的，起到畫龍點睛的作用。

然後是拍攝現場的佈景，以前的佈景都是用畫的，看起來非常平面，現在我們可以看到，基本都是1:1真實佈置的，比如宮殿就都是用木頭搭建的，拍攝出來很立體化，完完全全就是拍電影的節奏。

我們再看一下布偶的基本操作，透過鏡頭的特寫眼睛的特技，還有嘴巴的特技，操偶師在鏡頭外透過手臂手指進行布偶的操作，然後完成拍攝。一個操偶師要拿到一線的木偶至少需要七到十年的時間，木偶和操偶師是相互成就的關係，操偶是一項獨特技藝需要傳承與發揚。

當然也少不了聲光爆破的效果，是不是一下就看明白了我們平常看到的一些效果是怎麼出來的？

後期製作包括了剪輯以及配音的一些工作，其中最大改變自然是後期特效的加入。當然，整個霹靂布偶戲目前改進最大的是後期特效。道友們對於這種情況褒貶不一。有人覺得特效的增加使得後期的作品不如之前作品的對打精彩，由見招拆招，變成了站樁輸出，武俠風變成了奇幻風。老郭在這裡認為，大可不必如此錙銖必較，傳統的東西不與時俱進，遲早會被淘汰。是在受不了的話可以帶個墨鏡，壞笑……

當然，霹靂布袋戲最重要的部分還是它的劇本。劇本是以中華文化為基底，融合儒佛道思想然後去做延伸，但是沒有時空的概念，是放大到霹靂的世界裡面。