準確說這聲音不是“籲”，是“噫”。天津是曲藝的窩子，不管相聲還是戲曲，你在其他地方就算是紅透了，沒有在天津得到認可，那都說不上紅。老天津衛看戲聽曲藝，聽到好的節骨眼，都會發出“噫”的聲音。這不是在起鬨，是對演員的肯定。一般的小演員在天津受到這個很有可能嚇到，因為劇場裡面的這個喊聲實在是太響了。還是那句話，多大的腕兒才配得上多大的讚賞。

這聲噓在京劇裡是叫倒好，是對演員演技的不認可，對演員來說是災難性的。以前聽相聲沒有這個現象，自從有了郭德綱的相聲才有的這個現象，不但他說相聲當中大家噓他，就連剛出場時大家也噓他，這要是京劇演員就得扭頭下臺了，郭德綱們卻不以為恥反以為榮，觀眾越噓他他越高興。他把這一現象帶到相聲舞臺上，增加了觀眾與演員的感情，增加了觀眾的感情釋放，增加了演員與觀眾的互動，整個場面其樂融融，讓觀眾開開心心的是相聲藝術所要的最大效果，觀眾參與其中情感得到最大的釋放，就是這聲噓所達到的觀眾和演員心連心的藝術魅力

確切的來說聽相聲的喊籲已經過時了。

喊籲本來是戲班子裡觀眾叫倒好的方式，相聲進入小劇場以後很多規矩借用了戲班子的，建國前相聲舞臺除了表演相聲之外，也演戲也演相聲劇，那是相聲不景氣的時候劇場多賣票錢的一種方式，因為相聲演員生性幽默搞怪，扮起角色來比中規中矩戲班子的更受熱鬧，而正經的戲班子不屑於這樣惡搞，所以相聲演員就指著怪戲在相聲淡季能多賣出票去。

總之說，舞臺上的本來不分彼此，舞臺下的規矩也就都是一樣的，因為看戲的聽戲的都還是那幾個觀眾。這也不能算是相聲觀眾借鑑了戲班的規矩，算是相聲歷史演進的自然嫁接吧。

唯一不同的是，唱戲的怕出醜，怕觀眾喊籲，觀眾喊籲就要被趕下臺了。相聲演員不怕，他們本身的定位就是丑角，觀眾越喊籲越熱鬧，如果相聲說了一段，觀眾都悶不做聲，那才叫尷尬。

有人說這是郭德綱發明的，或者是郭德綱帶到相聲裡的，這不對。

郭德綱花了很大力氣才使相聲迴歸小劇場，他的功績是迴歸，不是創造。喊籲的方式也比較傳統，郭德綱早期也有意培養觀眾這樣的習慣。

很多時候德雲社培養出來的新觀眾不適應這種舊的叫好方式，現在德雲社劇場觀眾的起鬨方式一般都是喊“退票”了。