現掛考驗的是相聲演員的臨場反應能力，能夠不冷場，接掛自然。背書考驗的是相聲演員的基本功，這是必不可少的基本素養，每個人都有自己的演出方式，不管是現掛還是能夠背書，能夠呈現好作品，自然流暢，帶給觀眾歡樂的就是好的相聲演員。

現掛除了考驗相聲基本功，更重要的是平時對素材的學習和積累，術業有專攻，藝多不壓身，書到用時方覺少，博採眾長必提高，而且隨著時代不同，觀眾的審美與笑點都在改變，因此傳統相聲藝術要與時俱進方得長久。

郭德綱經常說：“學相聲這一行，需要的是百分之99的天份，百分之一的努力.需要腦子聰明，反應快.”

這就說明了相聲的門檻其實並不低。

相聲的基本功：說學逗唱.學好哪一門都不容易，何況還要學四門？

在以前學相聲都是娃娃腿兒，幾歲就開始學了，現在社會發展誰家父母也不可能讓自家孩子幾歲開始去學這個，一學還十幾二十年，而且還不見的揚名立萬.

現掛——指演員根據演出的實際情況，在適宜的情境裡，聯絡當時當地發生的事件，現場進行即興發揮。

這種情況及其考驗相聲演員的臨場應變能力，給予這種應變能力的基礎就是相聲的功底.

好的現掛往往收到意想不到的效果，甚至比準備好的包袱還要可樂.

現掛往往在舞臺上根據當時的情況突然來了靈感，那就會砸現掛，搭檔還必須要接得住，這也是相聲搭檔基本上搭好了就不會換的原因。

相聲表演也叫活兒，意思就是靈活多變，不是臺下對好詞之後，上臺後你一言我一語說完就可以了，是要根據現場需求來隨時進行調整的，這就考驗演員的功力和控場能力.

現掛其實並不簡單，你見演員雲淡風輕地砸現掛，那是多年的專業學習和舞臺上不斷地打磨出來的.

以前的老先生們常說：“相聲演員得腦子快，講究抬頭一個見識，低頭一個主意，往往‘當場撞出來的包袱’，有時比常演節目裡的包袱效果還好.

這個“當場撞出來的包袱”就是說的現掛.

現掛並不是憑空就可以想出來的，正好是你覺得難的背書為基礎的，其實都不簡單，兩者也是相輔相成的.

可沒有堅實的基礎作為支撐，那現掛也砸不出什麼彩來！

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