藝術源於生活而高於生活。也就是說可以適當的用藝術的語言加以修飾和昇華。但是要把握好度，不脫離現實、不違背自然規律、不違背社會道德。

在攝影藝術創作領悟，“真實性”和“藝術性”的比重往往是比較容易讓初學者失衡的事情。特別是後期創作，很多攝影愛好者為了達到“震撼”、“突出”、“意境”等，利用誇張的色調和場景對主體事物進行“修飾”，但是效果卻往往適得其反，忘記了自然本身的規矩，出現“有光無影”、“有主無次”、“顧此失彼”等等。所以，攝影創作的“藝術性”應該基於最根本的“真實性”為依託，不能違背事物發現的自然規律，攝影師更應該提升自身的藝術修為，多觀察周圍的四季變化、人情世故等等。這是我的拙見。

所謂的藝術就是在於食慾，不是之間同樣攝影也有藝術性，也有商業性，攝影的藝術性那麼就是要在後面的後期，對某些特點進行強化，所有的商業性就是要發商品的，質感更加強烈，但又不失真實性，這兩個都時間行，權衡

攝影我個人認為應該在被攝物本身上下功夫，找準角度，用原片表達自己的思想，體現真實性，適當的後期是為了表現作品的美感，增強認知度，這種藝術性修飾是不能影響原片表達主體的，不然物是人非。如果只顧後期藝術性那還花幾千上萬買裝備幹啥。

攝影作品表現著重點是真實性，可以利用藝術的形式去襯托主題，但不可以喧賓奪主。如果只是藝術攝影，你可以天馬行空，隨意加減～

還記得那幅沙漠中的駝隊嗎？一眼看上去，大部分人都會把駱駝的影子看成駱駝，細看才會發現真正的駱駝。

我覺得這才是攝影裡即有真實性，又有藝術性的最高境界，純粹用拍攝手法和角度來展現真實和藝術，而是不用ps去獲得。

我雖然承認很多經ps過分渲染後的圖片，確實能讓人得到感觀的衝擊，但那些衝擊只是一時的，不會給受眾長久的映像。

因為這種攝影圖片，受眾在第一眼看到它時，其實已經就在懷疑其真實性了，就像好萊塢的商業片一樣，好看，沒有深度。由於缺乏了真實的靈魂，所以無法直擊受眾的心靈。

前些天，我也拍了一張異曲同工的圖片，不知道大家是不是能看懂。一張有靈魂的照片是需要靜下心來慢慢欣賞的，那種恍然大悟的感覺，才是最能這張圖片價值的所在！

真實性與藝術性，是攝影中必須面對的一對矛盾，但又是互為影響的統一體。有興趣，可以看看本人已經發表的一孔之見！