拍照的時候要拍組鏡頭，我覺得可以從大到小來拍攝。

先用廣角或者長焦從遠處拍攝大場景，人物佔比小一點，再逐漸遞進到區域性也寫。

我自己拍的成全部體系的租圖比較少，一般都是引用部分。找了幾張鬍渣 渣師的照片說明一下。

1.先拍這種大場景的交代環境。

能夠交代環境，人物佔比小一點，可以用三分法構圖。

2.再拍幾張全身像

交代小環境和模特全身造型、身材之類的。

3.再來幾張半身像（腰部及以上的）

4.最後來幾張區域性的特寫鏡頭

除了臉也可以是手、腳之類的。

如果環境很棒的話可以加幾張空鏡（沒有人物的），特寫一些風景照，可以是大場景也可以是區域性（室內的話 拍幾張區域性的裝飾物或者甜點、水果之類的就很棒）

這樣成形成一組效果會有總有分，比較引人入勝。

影片攝像，通常是為後期服務的，影視後期需要以蒙太奇的方式對鏡頭進行重新的組接和組合，因此從拍攝開始就也需要據攝影師具備有後期剪輯的意識。

後期剪輯中成組出現的鏡頭，一般而言有兩種方式：

一種就是景別的變化，就是遠景，全景，中景，近景和特寫，遠景一般作為抒情性鏡頭沒有太多具體的含義，重點是在渲染氣氛或者烘托環境，比如說航拍；遠景通常是為了交代角色所處的環境；中景是重在表現人物的動作；近景則是主要是為了強調錶情；而特寫是為了突出細節。

一般的電影會採用遠中近特或特近中遠，這樣等等這樣的多種形式的組合，但是一般不會打破相應的順序，要麼從大到小，要麼從小到大。

另外一種重組鏡頭則是透過相類似的拍攝景別和拍攝手法進行相應的組合，通常這樣的鏡頭需要三個或三個以上，比如說連續三個特寫鏡頭的組合，這個在《舌尖上的中國》經常使用，或者連續三個延時攝影，或者三個運動鏡頭相組合等等，來構成一組相應的鏡頭。

所以攝影師在拍攝時也要根據劇本或者劇情的需要來進行拍攝。

你最好有臺高速連拍的相機，配長變焦鏡頭這樣在拍攝中利用變焦抓取畫面。

平時要對構圖、拍攝反應、取景等動作要多加訓練。

拍新聞就是需要快、準、狠