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1 # 史海爛柯人
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2 # 西窗雅藏
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）出生於維也納，是奧地利最著名畫家之一。克里姆特生於維也納一個製作金銀首飾的世家。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。克里姆特畫中主角大部分都是女人，主題則為“愛”“性”。畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，具有世紀末的華麗之感。在克里姆特藝術生涯早期接受了傳統的學院派教育，曾受訓成為一名建築學畫家。他早期的作品從寫實的物件和傳統的主題開始，而此後那些頗具裝飾性的創作也是建立在嫻熟、優秀的寫實技巧之上。
克里姆特在世界藝術史上佔有不可取代之地位的最大資本是其開創了維也納分離派，可謂是開宗立派的大師。分離派在法國也被稱為新藝術風格，在德國稱為青年風格，這一風格流派在美術史上佔有重要地位。
這種獨特的藝術表現也讓克里姆特的畫作成為世界收藏家、資本追逐的物件。克里姆特的作品就曾榮登過世界最貴藝術品的寶座。2006年，克里姆特的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》創下當時的單幅繪畫作品最貴世界拍賣紀錄。這幅天價作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》被視為奧地利的文化遺產，創作於1907年，女主角阿黛爾是一名猶太糖業巨頭的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾的是帶有殘疾的一隻手指。世紀末的華麗之感、輝煌的色彩讓奧地利藝術家將這幅作品視為“奧地利的蒙娜麗莎”。克里姆特筆下的天價作品還有《水蛇II》和《阿黛爾2號》等傑作。據外媒報道，2015年11月，中國藏家就以1.7億美元從俄羅斯億萬富翁德米特手裡私洽獲得克里姆特的代表作之一《水蛇II》。2016年底，克里姆特的《阿黛爾2號》又以1.5億美元被中國藏傢俬洽買下。
拍出1.35億美元的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》
《水蛇II》
《阿黛爾2號》
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居斯塔夫·克里姆特（1862-1918），維也納分離派的代表性人物，他和所在的“維也納分離派”藝術組織在藝術追求上，一直反對學院派的保守思想，主張將藝術和生活聯絡在一起，希望用作品來展現真實的自我，透過作品與觀眾對話。
居斯塔夫·克里姆特是奧地利雕刻藝術家恩斯特·克里姆特的長子，自由便受到藝術的薰陶。後來，克里姆特師從當地著名的藝術家勞夫貝格，開始從事藝術事業。不過，克里姆特逐漸形成自己的藝術思想，並和一群志同道合的藝術家組成了“維也納分離派”組織，自己擔任主席。
維也納分離派，是克里姆特等人自己的叫法。不僅名字怪，而且畫風也比較特例獨行。這一點，其實從克里姆特早期的作品中就能感受得到。這下面這幅《猶迪斯持荷洛福尼斯首級》中，猶迪斯把她情人荷洛福尼斯的首級給割了並且拿在手裡，更為重要的是，猶迪斯臉上還帶有陶醉的神情，這不僅令人感受到陣陣寒意。
克里姆特的畫風很怪異，比如在《愛和死》中，右側是愛意濃濃的場景，可左側卻安排了一個骷髏。將愛和死簡單粗暴地置於同一副畫卷中，著實令人心情複雜。或許，克里姆特是在提醒觀眾，要珍惜身邊的家人和幸福的生活吧。
克里姆特的繪畫中，常有裸露或半裸露的女性形象，儘管技法並非強調寫實，但女性胴體的曲線和絢麗的色彩交織在一起，總能讓人感受到直觀的青春氣息。當然，不可否認的是，維也納分離派的畫風，是帶有野性的慾望的，這一點確實與傳統的藝術風格背道而馳。或許，這也是克里姆特存在爭議的原因吧！
比如下面這幅畫，雖然取名為《金魚》，但卻是在用女性的軀體來展現。為什麼這麼取名？他又為什麼這麼畫？我想很多人也都想問問克里姆特。不過，我們只能對著畫作猜想了。
如果說《金魚》讓人費解，那麼《水蛇》或許能多少解開些我們的疑惑吧！下面這幅畫，克里姆特取名為《水蛇》。用修長的女性軀體來象徵水蛇。看到這裡，多少會明白，原來《金魚》也是一種象徵。只是，克里姆特的想象也著實過於豐富了。
據說，克里姆特的藝術創作，遭到了家人的嚴厲批判。不過，克里姆特倒是一直認為自己並沒有什麼不妥，並始終按照他對藝術的理解去創作。
克里姆特就是這樣一個“怪異”的畫家，他的畫風正如他的派系一樣，叫“維也納分離派”。只是，藝術是多視角的。或許正是由於克里姆特的另類，才使得他在世界美術史上佔據了一席之地。