畫畫中留有的餘地叫做“留白”，這個問題期數問的有點寬泛，有的畫需要留白，有的畫不需要留白，不能一概而論，像國外的油畫，都是鋪的滿滿的一張畫布，找到一點空白的地方，但並不影響這些作品的偉大。

但是對於中國的山水畫來說，對於我個人來說，我更喜歡有留白的作品。

中國的山水畫一直對我有著很強的吸引力，所用的工具十分簡單，就是墨加清水，再來幾隻毛筆，鋪一張畫紙，幾方印章，這就成了，不像西方的那些繪畫作品需要五顏六色的畫料，太絢麗了。

傳統的中國山水畫講究的就是意境，用的墨不在多，把意境畫出來就好，點到為止。就像四兩撥千斤的那個巧勁，輕輕兩筆，兩個飛鳥就出來了，意境一下就拉開了。

其實不單單在山水畫中，在中國的絕大多數的水墨畫中，畫家都非常注意留白的使用，這些留白其實並非刻意的要留出來的，是確確實實的用不到，畫兩筆就能把意境凸顯出來，那幹嘛要畫二十筆呢？而且要真畫了二十筆，意境反而沒有了。

有一些詩歌就非常適合這種畫法，甚至都不用話，光憑詩句就能讓人們自己想象出來，比如說柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒山雪。

這幅畫用不了幾筆墨，就單純的點、線，一組合，整首詩的已經就出來了，在畫的一角上，仔細的題上這首詩，寫上作畫的日期，然後拿起印章，用力的按兩下，這畫就算是完了。多好。

西方的油畫不行，西方的畫講究真實，講究理性，所以畫起來要比中國的畫費力的多，這其實和雙方的文化差異有著很大的關係。

西方的文化是認真的、嚴謹的、理性的，東方的文化是浪漫的、抽象的、感性的，最後展現在行動上的就是題主所說的那樣“做人要留有餘地”，這種做法在東方要比西方常見的多，無論是做人還是作畫，留出一點空間，這樣不但更有人情味，還更有美感。

以上。