你沒有發一幅硬筆書法出來，不好評論字的出處。你如果喜歡楷書，建議你臨寫王羲之的黃停經或者鍾繇的宣示表，行書臨寫蘭亭序或者聖教序，米芾的行書也好，硬筆臨起來更有個性。至於其他書體都要學習古人的，所謂取法乎上僅得其中。學現代人的字入門可以，但終究是別人的字型，要想有自己的筆法和個性，非得學習古人之書。祝進步。

之前剛開始練硬筆，就是一個老師傅帶的，說：見字如人。所以慢慢寫，後來有點感悟的。我覺得練字第一個是還是要搞清楚你為什麼做這件事？如果這件事的發心不明確，你一定會遇見瓶頸！

其實我們練字初心大差不差，但是一年以上，真的是要想想，你為什麼練字，是究竟是工作需要？還是個人喜歡？當你弄清楚你究竟為什麼去做這件事，你就不會迷茫了。

相信每個真正學貼的人都會有自己喜歡的帖子，但是大部分時候其實都是在字帖上看的。

如果你遇到瓶頸，建議你可以在網上搜集下這篇帖子的背後故事。或者現場去看下真跡碑文，真正字法高深者，一撇一捺皆為情動。當你去設身處地感知到作者當時創作的環境，你再帶入自己的感覺，你就會有不一樣的感受！

三、請教

說實話，練字起點低，但是其實天花板高，沒有興趣的支撐和先者的指正，長期練習也很難見到效果，很容易劍走偏鋒或者放棄。

建議你可以去當地的書法協會去學習學習，向一些老前輩學習。不是偏聽照搬，而是取他人之精華。

如果你練了幾年了，也應該有一定的功底了，到達瓶頸期的突破口就是你現在找個你認為寫的比較好看的老師的字去臨摹，這樣，不出三個月，你就會有自己的風格的字型出現

明白你的困惑，我來告訴你。雖然基礎是最重要的，但也不要聽信那些一味強調基礎的說教。鋼筆畢竟不是毛筆，並不需要那麼長時間的基本功。而且，也不是非要先楷後行，你要知道，書法歷史上其實是先有行草後有楷書的。但是，今天以楷書來作為主要字型了，你不寫楷書就不行了。你完全可以楷書，行書一起開始，楷書稍稍超前一點就行，如果你聽信那些說教，你就會發現，怎麼也脫不掉楷則了，拘泥的進入不了行書了。但是，偏偏現在最實用的書體就是“行楷”，這種即能大家都看懂、又能兼顧灑脫、美觀、速度的書體。你就大膽的既寫行書又寫楷書吧！但要隨時糾正書寫中的胡亂發揮，不可自以為是。楷書田英章、顧仲安；行楷不能要任何的鋼筆字帖，只要一本上海女書法家周慧珺的毛筆字帖《周慧珺行書字帖》，那本古代詩詞的行楷字帖，就夠了。另外，硬筆的“看”比“寫”重要的多，一定要“眼高手低”才行，這個高或低是相對而言的，就是說你的眼光要始終比手高，才有方向。再就是，雖然不練毛筆，也要多看法貼碑刻。多關注高水平的硬筆賽事的優秀作品。

不會寫，略會說點的扯幾句。莫噴。

筆劃是塑型，注意筆劃間結構的架構。此為書。

字的架子內的各筆劃間的留白，與字與字之間的留白，具：遠.近.大.小.高.低.巰.密度的把握及流暢度.呼應程度，才是法。

所以書法不是寫字，而字本身及字字間留白的掌控技術，是書法。

因而，書音如疏，法音如發。疏發就是書法，也可作敘發。即努力擴張開的意思。

因此，書法講求大氣，有力。也就是舒朗擴達，有張力。且不論單字還是整篇字。

拘於寫字，不可能是書法的。

把字寫的好看，只是工藝字，不是書法。書法不以字咋樣論述的。

美，不是病態人述的秀氣.嬌柔，也不是讀書人理解解釋的羊大為美。

具體的美的形式，是比例恰當。比例恰當呈，多一毫過了，少一毫不足的狀態，只有剛剛好，不多一毫，不少一毫的，才稱為美。現代詞述成比例協調。

書法之美，也是寫出美化.化妝的字與字的。

字咋化妝，靠筆劃間的：疏.密.高.矮.胖.瘦.長.短.大.小等的留白，並不是筆劃本身可化妝的，筆劃僅能在白上留下痕跡而已，不能化妝的。

不知述明白沒。