一位對藝術和時尚影響極其深遠的美國當代黑人藝術家。他先是以紐約塗鴉藝術家的身份為大眾所熟知。1981年，安迪·沃霍邀請巴斯奇亞參加了名為"紐約/新浪潮"的展覽，次年這位藝術的街頭流浪 兒正式走進主流藝術圈。1982年，他在紐約舉辦了他的第一次個展， 這在當時藝術界算是一個奇蹟。巴斯奇亞的作品中充滿了憤怒、瘋狂的形象，他的作品是繁雜、喧鬧甚至野蠻與高超技藝的混合物。
巴斯奇亞就是一個"兒童"畫家，每一位藝術家的作品裡都住著一個孩童般的自己，很顯然，那個"影子"就在巴斯奇亞的作品裡，孤獨、落寞和驚恐。
塗抹，破壞，沒有耐性，跳躍性的思維，這些特點在巴斯奇亞的作品裡呈現。人們總是寵愛那些藝術天分極高的"壞孩子"。他們的"壞"僅限於藝術創造力的不安分、不循規蹈矩。他們的生活方式和藝術表達往往成為人們暗自推崇和羨慕的物件，而我們大多數人不敢去做或者沒有勇氣去表達。巴斯奇亞就是這樣一個受人喜愛的"壞孩子"。塗鴉的畫面裡各種符號簡單又奇異，美好的初始總在放棄下終止，青春的騷動夾雜著對現實的不解和厭煩，這就是巴斯奇亞的畫面給我的感受。
在一部有關他的生平的電影裡:他在紐約SOHO地區畫塗鴉，有一天無意之中遇到了正在進入餐廳的安迪•沃霍。他把自己手中的塗鴉卡 片推銷給了沃霍，他們結識了，他走進了沃霍的"工廠"。這個工廠制 造和生產藝術品，安迪毫不掩飾對於藝術品大量複製和繁殖的觀點，驕傲地舉起生產大旗。很快的，巴斯奇亞成名了，他成為了沃霍的一個產品，幾乎所有沃霍關注的事件和人物都會成為焦點，他們出雙入對，一起面對公眾膜拜。
電影裡表現出巴斯奇亞對於成名的自己的抗拒心理，他在晚餐中躲入洗手間抓撓自己面部的自殘行為，與沃霍在一起的不適應，與馬蒂斯的會面也不辭而別。他英年早逝，逃離了這個讓他無法適應的世界，回到了屬於他的天空。
在巴斯奇亞的作品中常常出現的一個類似骷髏的輪廓好比是他的"靈"。這個對外界沒有攻擊力的骷髏沒有嚇到觀者，反而讓人心生愛憐。
天才最好的歸宿是提早離場，人們會比當初更加珍惜這份寶貴的天真和孩子氣。
一位對藝術和時尚影響極其深遠的美國當代黑人藝術家。他先是以紐約塗鴉藝術家的身份為大眾所熟知。1981年，安迪·沃霍邀請巴斯奇亞參加了名為"紐約/新浪潮"的展覽，次年這位藝術的街頭流浪 兒正式走進主流藝術圈。1982年，他在紐約舉辦了他的第一次個展， 這在當時藝術界算是一個奇蹟。巴斯奇亞的作品中充滿了憤怒、瘋狂的形象，他的作品是繁雜、喧鬧甚至野蠻與高超技藝的混合物。
巴斯奇亞就是一個"兒童"畫家，每一位藝術家的作品裡都住著一個孩童般的自己，很顯然，那個"影子"就在巴斯奇亞的作品裡，孤獨、落寞和驚恐。
塗抹，破壞，沒有耐性，跳躍性的思維，這些特點在巴斯奇亞的作品裡呈現。人們總是寵愛那些藝術天分極高的"壞孩子"。他們的"壞"僅限於藝術創造力的不安分、不循規蹈矩。他們的生活方式和藝術表達往往成為人們暗自推崇和羨慕的物件，而我們大多數人不敢去做或者沒有勇氣去表達。巴斯奇亞就是這樣一個受人喜愛的"壞孩子"。塗鴉的畫面裡各種符號簡單又奇異，美好的初始總在放棄下終止，青春的騷動夾雜著對現實的不解和厭煩，這就是巴斯奇亞的畫面給我的感受。
在一部有關他的生平的電影裡:他在紐約SOHO地區畫塗鴉，有一天無意之中遇到了正在進入餐廳的安迪•沃霍。他把自己手中的塗鴉卡 片推銷給了沃霍，他們結識了，他走進了沃霍的"工廠"。這個工廠制 造和生產藝術品，安迪毫不掩飾對於藝術品大量複製和繁殖的觀點，驕傲地舉起生產大旗。很快的，巴斯奇亞成名了，他成為了沃霍的一個產品，幾乎所有沃霍關注的事件和人物都會成為焦點，他們出雙入對，一起面對公眾膜拜。
電影裡表現出巴斯奇亞對於成名的自己的抗拒心理，他在晚餐中躲入洗手間抓撓自己面部的自殘行為，與沃霍在一起的不適應，與馬蒂斯的會面也不辭而別。他英年早逝，逃離了這個讓他無法適應的世界，回到了屬於他的天空。
在巴斯奇亞的作品中常常出現的一個類似骷髏的輪廓好比是他的"靈"。這個對外界沒有攻擊力的骷髏沒有嚇到觀者，反而讓人心生愛憐。
天才最好的歸宿是提早離場，人們會比當初更加珍惜這份寶貴的天真和孩子氣。