臨摹字帖什麼時候可以追求墨法和神采呢?個人認為,神采是書法作品最高的體現,墨法也是為神采服務的。王僧虔說過:
這裡就指出,書法作品的好壞,看的是神采,次之是形質,形質就包含了墨法的使用。關於這一點蘇軾就拿人來做了一個比喻,解釋的還是很直觀的,蘇軾說:
一幅真正的書法作品必須有神、氣、骨、肉、血五者,而神是透過血、骨、筋、肉來表現的。“血”主要說的是墨法,枯溼濃淡的藝術表現;“骨”乃用筆提按、轉折方圓表現出來的力度;“筋”是運筆的過程中筆鋒時斷時連的內部聯絡;“肉”是筆畫表現出來的圓潤豐滿的程度。
回過頭我們在看看學習書法過程中的臨摹,臨摹大致可分為兩個階段,一個是形似的階段,一個是神似的階段。
形似的階段,重在忠實於範本,儘量做到與原帖外形的相似。這個學習階段的主要目的是為了追求用筆之法度,筆畫的起收、轉折、長短、大小、輕重虛實等,都要接近範本,貴在追求原帖的細節。
這個階段在臨摹一些行草書的時候,就會碰到一些墨法上枯、潤的變化,表現在筆法上就是一些飛白筆,這個時候在臨摹的時候也要去學習體會這種飛白筆的形成。
形似階段可能對墨法和神采的要求不高,關鍵是形似,但如果能達到形似了,神采也就不遠了。所以在神似階段需要下一番苦功夫、長功夫。
神似階段是指在形似已經非常準確、熟練、鞏固的基礎之上的昇華,是另外一種高層次的藝術表現。這個時候的要求是表現範本的精神、氣質、風采。神似階段不追求一筆一畫的刻板模擬,它屬於對原帖的一種藝術再創作。這個階段,追求原帖的神采是第一位的,而作為神采的表現元素之一,墨法當然不能缺少。
古人曰:“書之妙尤在用墨。”可見墨法對錶現書法的神采也是非常重要的。不同的書體,以及不同的書家性格,對墨法的使用都是不同的。姜夔在《續書譜》中曰:
書法作品的神采是透過筆墨線條來表現的,墨敗則筆必敗,而墨色也最能體現書法的神采。因此在臨摹的時候要多讀帖,透過讀帖來學習古人的筆墨逸情。
臨摹字帖什麼時候可以追求墨法和神采呢?個人認為,神采是書法作品最高的體現,墨法也是為神采服務的。王僧虔說過:
“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人。”這裡就指出,書法作品的好壞,看的是神采,次之是形質,形質就包含了墨法的使用。關於這一點蘇軾就拿人來做了一個比喻,解釋的還是很直觀的,蘇軾說:
“書必有神、氣、骨、肉、血五者,缺一不為成書也。”一幅真正的書法作品必須有神、氣、骨、肉、血五者,而神是透過血、骨、筋、肉來表現的。“血”主要說的是墨法,枯溼濃淡的藝術表現;“骨”乃用筆提按、轉折方圓表現出來的力度;“筋”是運筆的過程中筆鋒時斷時連的內部聯絡;“肉”是筆畫表現出來的圓潤豐滿的程度。
回過頭我們在看看學習書法過程中的臨摹,臨摹大致可分為兩個階段,一個是形似的階段,一個是神似的階段。
形似的階段,重在忠實於範本,儘量做到與原帖外形的相似。這個學習階段的主要目的是為了追求用筆之法度,筆畫的起收、轉折、長短、大小、輕重虛實等,都要接近範本,貴在追求原帖的細節。
這個階段在臨摹一些行草書的時候,就會碰到一些墨法上枯、潤的變化,表現在筆法上就是一些飛白筆,這個時候在臨摹的時候也要去學習體會這種飛白筆的形成。
形似階段可能對墨法和神采的要求不高,關鍵是形似,但如果能達到形似了,神采也就不遠了。所以在神似階段需要下一番苦功夫、長功夫。
神似階段是指在形似已經非常準確、熟練、鞏固的基礎之上的昇華,是另外一種高層次的藝術表現。這個時候的要求是表現範本的精神、氣質、風采。神似階段不追求一筆一畫的刻板模擬,它屬於對原帖的一種藝術再創作。這個階段,追求原帖的神采是第一位的,而作為神采的表現元素之一,墨法當然不能缺少。
古人曰:“書之妙尤在用墨。”可見墨法對錶現書法的神采也是非常重要的。不同的書體,以及不同的書家性格,對墨法的使用都是不同的。姜夔在《續書譜》中曰:
“凡作楷,墨欲幹,然不可太燥。行草則燥潤相雜,以潤取妍,以燥取險。”書法作品的神采是透過筆墨線條來表現的,墨敗則筆必敗,而墨色也最能體現書法的神采。因此在臨摹的時候要多讀帖,透過讀帖來學習古人的筆墨逸情。