每個時代都有對繪畫藝術不同的各個方面的重要性。在當代社會中以市場經濟為主，繪畫藝術作品進入市場以商品價值進行等價交換，繪畫作品通過等價交換買賣雙方都獲得了經濟利益。當代油畫的品質，藝術價值高的油畫作品數量太少，而模仿、抄襲、贗品的油畫作品卻很多。

一、油畫藝術作品只要進入市場，就變成藝術商品，在商品市場中，油畫藝術具有流通價值和交換價值。當一些油畫藝術的價格攀升時，就有人購買炒作，當一些油畫藝術上品下跌時就有人拋售，這就市場經濟的價值規律，就是經濟利益的重要性。對於油畫作品所表達作者的思想情感和品質如何，在市場上不重要，關鍵的是油畫作品是否能在市場上賺到錢。

二、當代社會大多數人創作的油畫作品，以經濟利益為重，以賺錢為目的養家餬口過日子，這也是現實生活中的普遍現象。當代社會中，具有藝術價值和社會價值的油畫作品的確太少，而油畫作品的模仿抄襲和贗品卻太多。無論油畫作品是什麼品質，只要能賺錢就好油畫。

中國油畫最有影響力的還是徐悲鴻、劉海粟和林風眠那批人，創作出不少出色的油畫作品。之後的靳尚誼、吳作人等油畫家，都有穩定的教學工作，也有穩定的收入，無論是做人還是藝術創作，都很踏實、很實在。現在再去看靳尚誼的不少作品，還是能看出非常紮實的繪畫功底，以及非常不錯的藝術感染力。

縱觀整個中國油畫界，能在世界上都有點影響力的油畫家屈指可數。因為照相、電腦設計越來越普及，也越來越發達，油畫這種藝術形式的確有被邊緣化的趨勢。而且這種趨勢並不侷限於中國油畫界，放眼世界畫壇莫不如此。

油畫進入中國不過百年，現在還是上升的狀態。很多人看到中國湧現出來不少新銳油畫家，尤其是寫實主義或超寫實風格的油畫家，諸如冷軍、楊飛雲等等，都很有影響力。便認為中國油畫有著廣闊的發展前景。著名畫家艾軒甚至認為，中國的寫實油畫已經站在了世界的巔峰水準。

這不是危言聳聽，也不是喊幾聲“狼來了”。油畫藝術面臨的尷尬境地已經無法迴避，油畫藝術家們必須要面對現實。盲目樂觀或者是固步自封，只不過是加快油畫藝術被淘汰的速度罷了。

既然如此，當代油畫的品質如何，藝術水準如何，其實已經不在成為油畫藝術最應該被關注的東西。過多的爭議也失去了應有的意義。

喜歡藝術的人是心靈美麗的。喜歡詩歌和繪畫的人生活是豐富多彩的。我的好友陳逸飛就是油畫大師，他的作品享譽全世界，這也中中國人的驕傲，上海人的自豪，我有幸收藏陳先生的畫是很榮幸的，至今我還儲存我和陳逸飛，梁家輝的合影。

當代油畫，任何國家的畫家都能創作當代油畫藝術

但是，我們現在來聊一下中國的當代油畫藝術吧

油畫，源自西方，然後傳入中國，中國畫家開始學習西方油畫的構圖，造型，光影，色彩等油畫精髓之後，然後經歷過西學東漸，中西合璧的藝術創作思想，隨後85美術新潮的藝術思想，逐步形成了中國特色文化的油畫藝術

個人拙見，85新潮，對當代油畫的創作思路，創作風格起到了深遠的影響和作用，為什麼？

因為在中國近代時期，畫家徐悲鴻，劉海粟，吳作人，林風眠，潘玉良等畫家，去海外留學歸國時，引進了西方的油畫技術，促進了油畫在中國的傳播和發展。

但是在當時，雖然油畫傳播進中國，但是畫家們還是以傳統寫實學院派油畫風格創作，如潘玉良，徐悲鴻，吳作人，劉海粟等畫家，雖然創作融入了中國本土化民族風格

主要是85新潮的美學思潮，深遠影響了當代油畫的創作思路，創作思想，為什麼？

85新潮時期，中國藝術家，包括中國油畫家，深受西方20世紀現代藝術的影響，中國畫家，開始從西方現代主義風格中尋求出路

中國畫家，由於深受西方20世紀現代藝術，其多元化，現代化的思潮的影響，中國畫家們深受西方抽象畫風格，表現主義風格，野獸派風格，綜合材料油畫風格，使中國油畫的創作不再是單一的創作模式，呈現豐富多彩的表現風格。

85新潮，個人拙見，是中國油畫發展的一次創新的藝術思潮的活動，打破了中國油畫單一的創作模式，呈現中國當代油畫多元化的創作局面。

如果說，西方美術史上，20世紀現代藝術時期，是西方美術史上現代化，多元化的藝術創作時期

那麼中國美術史上，85新潮之後的藝術創作時期，就是中國美術史上，創新，多元化的藝術創作時期

如果說，西方美術史上，印象派時期是告別古典，突破學院派寫實風格的起點

那麼中國美術史上，85新潮，是中國油畫，由寫實學院派風格，轉向現代化，多元化的重要轉折創作時期。

與以前相比，20世紀的變化最多也最快，並且也反映在藝術中，僅就繪畫、雕塑和建築中發生的變化與試驗的數量而言，20世紀就無與倫比，問題來了：作為藝術愛好者，請用自己的話說明，當代油畫品質如何呢？

從時間界線上來說，1949年以後的油畫作品，都被劃歸到了當代油畫的範疇，要說清當代油畫的品質如何，這是一個相當巨集達而複雜的問題。

一是當代油畫百花齊放百家爭鳴，繪畫流派、藝術風格，以及畫家人數很多，想說清每一樣並不容易。

二是當代油畫的創作方式跟以前大不相同，許多畫家給油畫嫁接了油畫之外的藝術形式，讓油畫在表現力、視覺衝擊力、裝飾效果等方面，有了顯著提升。

因此，只能從具體的作品風格來探討當代油畫的品質。

超寫實油畫在本質上，是用攝影的視角來畫畫，把寫實技巧做到了極致，對畫面的細節極盡渲染，使其達到高清照片的質感，在創作方法上，帶有明顯的精雕細琢的痕跡。

從品質來看，超寫實弱化了藝術創造力和想象力，強化了匠人精神，把創作變成了製作，藝術價值不夠突出。

3D油畫也叫三維立體油畫，誕生時間很早，真正形成潮流是近10年的事情。

論起寫實的逼真程度和色彩的還原度，3D油畫並不比超寫實油畫差，在裝飾效果和美化效果環境效果上，3D油畫比超寫實油畫更加突出，因此，它常常出現在街頭，牆面，以及其它一些建築物的表面，主要作用是裝飾環境，成為流行文化和街頭藝術的佼佼者。

近些年，3D油畫開始出現在展覽中，為油畫風格增添了一道獨特風景。

當代抽象派油畫實際上是傳承了20世紀以來畢加索、康定斯基、瑪格利特、馬列維奇等大師的藝術風格，畫家常常把一些哲學概念作為創作的靈感，旨在表達潛意識、直覺和幻想。在創作方式上，喜歡以幾何圖案、色塊、線條來組織畫面。

同時，給作品中融合了裝置藝術的特點，增強了畫面的視覺魅力。

有些抽象派油畫的畫面看起來雜亂無章，卻重視內在秩序的營造，如同抽象的音樂。

抽象派油畫作品從不明確告訴觀者要表達什麼，只是藉助畫面來調動觀者的想象力，觀者理解成什麼就是什麼，理解的好不好，跟觀者自身的文化素養息息相關。從藝術品質來講，抽象油畫更像是心靈的藝術。

當代油畫作品質量如何？

這個問題，不好回答啊。

第二、沒有特別關注美術界的動態新聞。

第三、略知一二的名家也沒有新作問世。比如，陳丹青，都去教學了。沒聽說有新作拍賣或被收藏。

第四、門外漢還是少對人家的作品品頭論足為好。

油畫作品，作者表達什麼很是重要。

對於藝術作品，我看媒體最近沉寂了許多。

成名，靠媒體！身價兒，也得靠媒體呀！