是真的好，如下體會：

1.老的，

先說中國最出名的油畫《父親》，高中時候，在畫冊上看也就那樣，我也能畫，可是當去中國美術館看現場的時候，我知道我的繪畫水平真就是幼兒。

2.新的，

我喜歡真實的，寫生的繪畫。

當代藝術家劉小東的作品最喜歡，臨摹他的畫有一種練功的感覺。氣貫如虹，又有小橋流水人家。

3.未來

劉溢油畫我正在研究，風格終有區塊鏈的感覺，模糊，真實，令人嚮往。

藝術要到繪畫面前去體驗。才有心境和場景。忠告不要再在印刷品上欣賞藝術。

看畫憑感覺。外國人和中國人的欣賞習慣不一樣，俗話說:外行看熱鬧，內行看門道。外國人連筆性紙性都不懂，憑什麼評判中國畫的好壞？中國人許多的人崇洋媚外，連外國人的狗屎都比中國的蛋糕香。所以很多畫家拼了命的往國際大展上送作品，矇老外唄。

國際藝術展必須是在相當國際範圍有相當數量的入選者；而通常的國際展，在入選作品階段就已經淘汰相當投稿作品。

再則，國外專業藝術展評委往往不只是專業藝術創作者，比如畫家雕塑家或是藝術院校的教授之類，而是包括了涉及藝術的不同專業人士，比如會包括藝術評論家、建設師、博物館館長等等，如此會得到相關藝術領域人士對於參展作品的近乎全方位的評價。而評委會成員名單通常是不會在評選結果公佈前公開的。

此外，國際藝術發展的方向也與國內不盡相同。對於藝術作品的評價，也有不同的側重。比如，國內會有國畫、油畫、雕塑之類的分別評定，但國際上一些藝術展則不會這樣。試想，國外藝術專業有國畫、油畫之分嗎？會同國內那樣的方式訓練素描嗎？對於藝術作品，國際上似乎更重視作品給予觀者的直接感受和作品試圖表達的內容。也就是其技法只是作品意識表達的方式，如果對其表達沒有幫助，便沒有任何意義。

任何一個獎項，都與此次參與者有關，不是所有的頂尖藝術家都會參加，也不是每一次都會有驚世駭俗的作品出現。但是有一系列程式控制的評獎過程，也對作品水平有必要的保證。所以，曾經獲獎的作品必然有相當的價值，其作者也必然是具有一定的藝術創造力。當然，不一定是藝術大師；而藝術大師也未必每一幅都是佳作。

1.查詢畫家相關資料，成長曆程，生活背景。

2.頒獎機構是什麼機構？有許多都不太靠譜。

3.你喜歡嗎？你覺得好在哪裡？

4.看一看繪畫史，美學書籍。客觀的想法也要有。