1、攝影師因為年紀原因，工齡可以從18—60+，這就導致了年輕人很難出來。

2、由於攝影師帶有很強的個人色彩，如同藝術創作，每個人都有屬於自己的風格，同時，這個工作又是由於長期工作積累經驗不斷上升的，所以一個優秀的攝影師是需要時間打磨的，也受拍攝物件的選取和拍攝時的把握來彰顯攝影師對於光線、構圖、角度等等拍攝能力

3、攝影師主要分為不同的幾種型別，如新聞攝影，講求的是對新聞事件及人物、主題等方面突發時的把握和抓取；而藝術攝影，講求的是對佈景、光線等的運用；人物攝影師是會捕捉拍攝物件的特點。

所以綜上所述，攝影師出人頭地並不是紙上談兵，更多的實踐與個人能力的問題。

不是藝術很難，是能找到跟你引起共鳴的人很難。可能你認為很好的作品，但在別人看來也許就很普通，有的人不能體會理解你的那一份心情，所以啊，就像繪畫史上的很多畫家一樣，作品受到時代經濟和社會的影響，也許你此時的與眾不同只有在經年累月之後才會被人們所認可接受。不是藝術難啊，是人啊，難。

說到藝術，咱都沒有發言權，不過我認為，人之所以不能成就，實力是個大問題，藝術不難，難在學習提升不能停，

好好學習，多創作，實力有了，今天這個社會，宣傳是很簡單的事情，問題是你有沒有被宣傳的價值。

好吧，說說這事。但凡只想在攝影上出人投地，卻又不想去花時間深入去研究美術，色彩等主視覺藝術的，那就放棄商業攝影吧。攝影是一門平面藝術，絕不是單純的快門裝置工作，所以我們看到很多著名的攝影師前身基本上都有很好的藝術基礎，或者美術或者音樂或者設計，攝影是他們表達的一種手法。但並不是說沒有美術基礎的攝影人就無法升格到一定高度，既然愛攝影，那不妨就去練練繪畫，色彩，配色，親自體驗平面藝術在白紙上如何創作出來，我想肯定會有極大幫助。。。。。。順便介紹，我是一個攝影師中的工業設計師。

不是因為藝術難搞，而是因為攝影就不是藝術！

首先，世界公認的七大（八大）藝術是:美術（雕塑）、音樂、舞蹈、文學、戲劇、建築和電影。就沒有攝影。

請大家想想，攝影是電影的前身和基礎，為什麼電影是藝術，而攝影反而不是藝術呢？

其次，藝術之所以是藝術，是有以下特徵:一是全人類共同擁有;二是有公認的評價標準;三是所有藝術門類都可以反覆磨合、修改。

而攝影不符合第三條標準。

攝影裡最早、最大大門類是紀實（新聞）攝影。而恰恰這個門類是不能磨合、修改的。試想戰爭或者災難中的影像只能是攝影者在瞬間真實的記錄，如果修改，就失去了攝影本身的意義。

試看這些經典瞬間照片絕對不能重複！