攝影是遺憾的藝術，瞬間的藝術，甚至是可遇不可求的記錄者，正是因為它的神秘性，偶然性，才凸顯攝影的探奇，接力，持久的特點。

在各種藝術形式中,攝影可能是最容易掌握並取得回報的藝術。它可以記錄人們的面貌或事實,或者講述各種故事。它可以使人震驚、讓人開心和受到教育。它可以捕捉情感,誘發情感,並且能夠準確迅速地記錄

下細節。

雖然攝影的基本原則沒有變,但是照相機設計方面的持續發展意味著,拍攝出一幅成功的照片從來就不是容易的事情。而且技術只是一種工具。雖然照相機變得聰明瞭,但是,是攝影師使用它並選擇被攝物件,是他決定如何對照片取景,什麼時候按動快門正是這種創作過程可以使平庸的快照變成幅激動人心的照片。

要想成為一名優秀的攝影師,你需要以一種比別人更全面的方法去觀察世界。把三維動態世界記錄成一種平面的靜止影像,就如同把小說從一種語言翻譯成另一種語言。它要求認識到,這個世界是有活力的,充滿生氣的和生機盎然的,對各種新思想和藝術處理手法是敞開的。沒有兩位攝影家會以完全相同的方法對待這一任務,即使他們使用同樣的處理手法和規則。

攝影師要對器材和拍攝技術進

行深入的講解。雖然使用特殊的照相機或鏡頭並不能保證拍到較好的照片,但是就你可能處理的被攝物件來說,你使用的器材在方式上會為你帶來侷限性。瞭解不同的照相機、鏡頭和附件的長處和弱點,會有助於你拍出更好的照片,並且會減少失誤。新的技術非常實用,例如,體育攝影師特別喜歡最新式的高速自動對焦,特別實用。如果你想利用器材的優勢,那麼你就需要以新的手法操作這些器材進行拍攝。攝影一直在發展,新的風格和處理方法被發現,或者重新開始風行。同時,科學和

數碼的進步帶來了新的技術和思想。最近幾年,攝影的最大變革一直在數字成像方面進行。這不僅催生了新的照相機,而且還允許馬上看到、展示、儲存影像,以及用各種方法對影像進行加工處理。

但是,裝置和技術僅僅是開始。攝影者本人才是最重要的。你自己要熟悉照相機的控制功能、景深、照明對形狀的影響,這些是攝影者必須掌握的步驟(雖然要學習的東西很多)。但是隻有透過熟練掌握基礎,你才

能夠取得成功的照片。當你的技術改進時,當你發現自己的實力和喜愛的風格時,多看各類攝影師的各類獲獎照片將會帶來取之不盡的靈感。

我很贊同這個觀點，每次只要有一點進步我都會很開心，雖然水平不高，但拍一百張照片，只要有一張自己滿意的就好。我玩相機，不和別人比較，只是記錄我的生活，給我的生活增添一份樂趣