我覺得華晨宇的風格明顯，他的風格用華麗空靈來形容最適合不過。我從《煙火中的塵埃》入坑，旋律驚豔，從前聽華語新歌總是沒耐心，這首前奏一開始我就點下了紅心，之後《我的滑板鞋》華麗改編，讓人聽了還想聽。流行樂壇上能有這種華麗的風格，實在是清新又寶貴，他的華麗我認為在於以下幾點：
（一）他的歌即使沒有唱只有音樂也足以成為一首作品。他不少歌曲鋼琴前奏一出，我就感覺這是首好聽的歌，人聲在他歌裡更多是賦予詞義的靈魂，若只是純音樂，也不阻擋它成為一首好音樂。
（二）留白和吟唱。他有不少歌長度都接近5分鐘，《煙火裡的塵埃》、《齊天》、《浮游》等等，歌曲裡並不是歌詞密佈，而是錯落有致地留了時間給旋律自己流淌，輔以吟唱渲染歌曲的情緒和意境，在這方面，華晨宇的功力了得，他在很多歌里加了或高或低的吟唱，在歌手裡舞臺裡尤其多，隔著影片都聽得我頭皮發麻，電視裡觀眾那聽蒙了的表情，我是信服的，現場音樂的感染力比電視多了不止一個級別。而且他的吟唱常常是突然起聲，漸次遞進，把聽眾情緒步步拉高，在你覺得他應該差不多的時候，他還可以繼續，再有甚者，再轉個調，感染力達到極致，給觀眾致命一擊，這既是聰明之舉，也是他唱功的體現。其實這樣的吟唱也有不少歌手能唱，但他的吟唱旋律是獨屬於他的旋律，是空靈的，是優雅的，是悲傷的，是能穿透人心的。
（三）正氣滿滿的說唱。他的歌常常快慢相輔，快的地方常常是說唱，他的說唱是和旋律一體的，沒有錯開安排，聽起來整齊有序，而且吐字清晰，歌詞有氣節，給人路子很正的感覺。 除了風格突出，華晨宇更難得的是人歌合一的境界，我認為他是自我表達更徹底更大膽的歌手，是這一點讓喜歡他的人更喜歡，讓不喜歡他的人更不喜歡，這需要勇氣，需要直面自己內心。能詮釋這一點的非《假行僧》（歌手版）和《癌》了，這兩首歌都是相對比較負面和陰暗的的作品，《假行僧》裡陰森的怪笑，《癌》裡滲人的環境音樂，他改編/創作的時候必定是把自己的恐懼與孤獨一一揀擇，逐字逐字譯在譜裡，這純粹是出於個人的，並不考慮觀眾是否接受，跟他在歌手（雙截棍那期）裡說的一樣：觀眾不需要了解他在創作時的種種理念與困難，他只是讓自己過得了自己心裡那關。
他寫歌也好，改歌也好，一方面是把自己放進去，一方面是為自己負責，都是從心而發，在他身上，看不到人設，看不到套路，他對音樂毫無保留，聽眾也會毫無保留地接納他真誠的音樂成果！
以上就是我對華晨宇的評價。好了，先跟大家聊到這裡吧。
我覺得華晨宇的風格明顯，他的風格用華麗空靈來形容最適合不過。我從《煙火中的塵埃》入坑，旋律驚豔，從前聽華語新歌總是沒耐心，這首前奏一開始我就點下了紅心，之後《我的滑板鞋》華麗改編，讓人聽了還想聽。流行樂壇上能有這種華麗的風格，實在是清新又寶貴，他的華麗我認為在於以下幾點：
（一）他的歌即使沒有唱只有音樂也足以成為一首作品。他不少歌曲鋼琴前奏一出，我就感覺這是首好聽的歌，人聲在他歌裡更多是賦予詞義的靈魂，若只是純音樂，也不阻擋它成為一首好音樂。
（二）留白和吟唱。他有不少歌長度都接近5分鐘，《煙火裡的塵埃》、《齊天》、《浮游》等等，歌曲裡並不是歌詞密佈，而是錯落有致地留了時間給旋律自己流淌，輔以吟唱渲染歌曲的情緒和意境，在這方面，華晨宇的功力了得，他在很多歌里加了或高或低的吟唱，在歌手裡舞臺裡尤其多，隔著影片都聽得我頭皮發麻，電視裡觀眾那聽蒙了的表情，我是信服的，現場音樂的感染力比電視多了不止一個級別。而且他的吟唱常常是突然起聲，漸次遞進，把聽眾情緒步步拉高，在你覺得他應該差不多的時候，他還可以繼續，再有甚者，再轉個調，感染力達到極致，給觀眾致命一擊，這既是聰明之舉，也是他唱功的體現。其實這樣的吟唱也有不少歌手能唱，但他的吟唱旋律是獨屬於他的旋律，是空靈的，是優雅的，是悲傷的，是能穿透人心的。
（三）正氣滿滿的說唱。他的歌常常快慢相輔，快的地方常常是說唱，他的說唱是和旋律一體的，沒有錯開安排，聽起來整齊有序，而且吐字清晰，歌詞有氣節，給人路子很正的感覺。 除了風格突出，華晨宇更難得的是人歌合一的境界，我認為他是自我表達更徹底更大膽的歌手，是這一點讓喜歡他的人更喜歡，讓不喜歡他的人更不喜歡，這需要勇氣，需要直面自己內心。能詮釋這一點的非《假行僧》（歌手版）和《癌》了，這兩首歌都是相對比較負面和陰暗的的作品，《假行僧》裡陰森的怪笑，《癌》裡滲人的環境音樂，他改編/創作的時候必定是把自己的恐懼與孤獨一一揀擇，逐字逐字譯在譜裡，這純粹是出於個人的，並不考慮觀眾是否接受，跟他在歌手（雙截棍那期）裡說的一樣：觀眾不需要了解他在創作時的種種理念與困難，他只是讓自己過得了自己心裡那關。
他寫歌也好，改歌也好，一方面是把自己放進去，一方面是為自己負責，都是從心而發，在他身上，看不到人設，看不到套路，他對音樂毫無保留，聽眾也會毫無保留地接納他真誠的音樂成果！
以上就是我對華晨宇的評價。好了，先跟大家聊到這裡吧。