古代花鳥畫在兩宋時期得到了重大的發展，當時的宮廷裝飾十分華美，所以花鳥畫在宮廷和貴族之中，甚至在美術史上都佔有著十分重要的地位。這也促進了當時花鳥畫派的活躍與發展，所以在這個時期，畫家和畫作一起湧，而據文獻記載的著名畫家就多達一百多人。《雙喜圖》和《寒雀圖》，是當時崔白所做的，他所做的圖畫，儼然成為了當時宮廷花鳥畫的標準，這不僅為花鳥畫注入了新的血液，也讓這個畫派的水平推向了一個新的高度。當時典型的宮廷花鳥畫的著作有《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》、《竹雀圖》、《臘梅山禽圖》、《芙蓉錦雞圖》等等，這些著作都是由趙佶所做的，他不僅在詩詞上有所造詣，也在繪畫上的造詣相當高，而與這些宮廷風的華麗畫風不同的是：《四梅花捲》、《雪梅圖》、《墨梅圖》等等，這都是當時的文同所做，除了他在這一畫派，還有徐禹功等人，《歲寒三友圖》、《百描水仙圖卷》等等，是當時著名畫家趙孟堅所做，他最擅長的是梅蘭竹石。除了這些比較有特點的畫作之外，還有《草卉秋鶉》、《果熟來禽》、《雪樹寒禽》、《雞雛待飼圖》、《出水芙蓉圖》等等，這些都體現了宋朝時期比較高的藝術水平與成就。雖然仍舊沿襲了北宋的風俗，但是也不少傑出和優秀的作品，十分的個性與寫意，有著獨特的特色。

說到宋代的花鳥繪畫作品總是會讓人想到宋徽宗趙佶，打從一開始，趙佶做皇帝的時候成立了宣和畫院，而最初的花鳥畫出現在了《宣和畫譜》裡。

當時的畫家就像現在的科學院院士似的，國家供著，還可以升官。

於是花鳥畫在宋代的發展形成了一個高峰，一方面因畫院的畫家承襲五代“黃家富貴”的花鳥畫風的影響，另一方面文人士大夫的水墨花鳥也初步形成了獨特體系。

而北宋畫院盛行之時，畫家們畫風精工，設色豔麗，直至南宋時期，花鳥畫受當時山水和人物畫新風格的影響，將用筆比較放逸的樹石配景與精工寫實的花鳥結合起來，形成了新穎的體貌。

要說著名的花鳥繪畫，像是黃居寀、宋徽宗趙佶，趙昌，崔白等人的花鳥畫形態逼真，無人能及。

△ 瑞鶴圖 趙佶

△ 柳鴉蘆雁圖 趙佶

△ 芙蓉錦雞圖 趙佶

△ 五色鸚鵡圖 趙佶

△ 山鷓棘雀圖 黃居寀

△ 竹石錦鳩圖 黃居寀

△ 寫生蛺蝶圖 趙昌

△ 杏花圖 趙昌

△ 雙喜圖 崔白

△ 寒雀圖 崔白

當然，還有其他著名的畫作值得我們去了解，宋代的花鳥畫是一個巔峰，不僅僅是那些我們知道的畫家，也有一些佚名的畫家，他們的畫也是栩栩如生。

感興趣的朋友可以深入去觀察，你會發現，文人的心境與畫作其實是相呼應的。