速寫，不明思議就是快速書寫的簡稱。快速書寫裡面行草書之類的書體必定是最快的。

但是我們初學者經常見到一個假象就是，學習的過程中並不是一寫就快的，而是一步一步把基礎打好然後在保證質量的基礎上加快速度的。很多人把保證質量的過程忽略了，只注重加快速度，所以出現很多江湖體，不知道說的對不對

造型準確，疏密得當，畫面生動，耐人尋味。要想達到這幾點要求，不是幾日幾月之功，而是幾年，經過上千幅速寫的磨練，才可能有所進步。

先說造型，它是基礎，是前提，來不得半點虛假。造型不準，畫面扭曲，這是繪畫基礎所不允許的。

疏密得當，就是疏可以跑馬，密而不透風。猶如中國畫裡的留白，"無聲勝有聲"。

畫面生動，意即不死板，形象生動，能夠觸動觀看者的視覺。

尋人尋味，就是在蒐集（寫生）素材時，有內涵，有故事，有畫家自己對地域及其人文的思考。

因此，我也只能泛泛地給出點答案：

我們知道，畫的分類有很多，而速寫，其主要特點在於“速”，除了常規的練習階段作業於室內之外，大多數的時候，速寫都是發生於“不適合連續長時間創作”的場地，如人物肖像、風景區、旅遊景色記錄等。

所以，有速度的要求之後，能否抓住“特質精髓”的重要性，就顯得首當其中！

美術在很多表現形式上都是相通的，比如國畫、照片、電視畫面等，任何一種構圖無論九宮格、三分、對稱、黃金分割、對角線，你在創作時，應當都會有意無意“必有一款適合你的作品”。

透視也是一樣，不宜像少量國畫那樣給人一種“看著很不符合眼睛習慣”的感覺。遠近、位置、大小，都儘量符合物理透檢視的立體感。

故而，在速寫動筆之前，構圖、透視等佈局，當已經大致瞭然於胸了。

這樣有格局的基調，才會最終有個不錯的作品。

這點，是考驗速寫作者手頭基本功實力的基礎課，也是作品昇華必不可少的。

最為人稱道的水平，就是文學中所說那樣“寥寥數筆勾勒出精華特徵”。

如一些地方特色特徵明顯的文化、習俗，或者一組有紀念意義特徵的老建築、風景等等。

此類作品，亦能從一定程度上，反映一個時代、一個民族、一種文化的傳承。

綜上，凡具備上述特點的速寫作品，便可登入“雅作”範疇了。