在接觸芭蕾一段時間後，除了日常學習的芭蕾基訓外，還會開始接觸芭蕾“成品舞”練習。
一支再簡單不過的舞蹈，不同的人跳出來，也自有不同。
有的人會運用所學的組合，再配合上舞蹈的主題，伴隨音樂，優雅地跳出來；而有的人，只是單純地記住舞蹈的動作，再配合音樂擺出來。這其中的差別，就是我們今天要講的“舞感”。
“舞感”到底是什麼？
一個舞者的優美，由舞感體現。我們可以理解為“投入感情去舞動”。舞是有生命的，需要我們賜予感情，讓她更美的表現出來。
也許你會懷疑，舞感只是天生的，其實不然，“舞感”是可以靠後天的積累形成。
如何提升自己的“舞感”？
1.重視基本功，勤加練習
對於我們芭蕾人來講，基本功的地位，我想你也不言而喻。芭蕾的基本功是很值得反覆練習、反覆尋味的。芭蕾基本功做飽滿了，“舞感”自然提升一大截。9月1日開課啦！| 此刻芭蕾9-10月課程安排
其次，對一支舞蹈完美的詮釋，記熟基本動作也是必須的，在芭蕾舞蹈動作的熟練上，再去想如何才能夠跳得更美，把舞的靈魂跳出來。
2.保持自信，投入感情
想要提升舞感，自信是必不可少的奠基石。時刻保持自信心，相信自己，你就是最美的，肯定能把芭蕾跳好，跳美。
跳芭蕾放不開自己是大忌，如果自己都感覺自己不行，那樣跳出來的芭蕾，肯定無法達到你想要的樣子。
一定要記得自己的頭部、臉部甚至視線，都是舞蹈的一部分，千萬不要只顧著四肢的動作，而影響了整體的美感。
3.專注芭蕾，勇敢嘗試
在練習時，讓自己專注於芭蕾，盡情地起舞。讓身體的姿態融合入音樂的節拍，哪怕跳錯了，也是美美的。
誰也不是天生可以記住所有的舞蹈動作，誰都有跳錯動作的時候，不要在意別人的眼光，盡情地起舞，享受芭蕾帶來的快樂。
4.多看優秀作品，領會芭蕾
在平日的勤加練習外，我們還可以觀賞芭蕾作品，比如看一場現場芭蕾舞劇演出，觀賞一場芭蕾舞經典演出影片，都能增加我們的藝術品味能力，薰陶出我們跳芭蕾的舞感。
所以，學芭蕾本身就是一個不斷地重複的過程，直至學到更好。但這個過程絕不是單純地重複，而是要“對症下藥”+“及時反饋”。
願此刻芭蕾的仙女們，
用心感受，把握細節，
早日把自己的芭蕾“舞感”塑造出來。
ps: 劇目課是個不錯的鍛鍊方法哦
在接觸芭蕾一段時間後，除了日常學習的芭蕾基訓外，還會開始接觸芭蕾“成品舞”練習。
一支再簡單不過的舞蹈，不同的人跳出來，也自有不同。
有的人會運用所學的組合，再配合上舞蹈的主題，伴隨音樂，優雅地跳出來；而有的人，只是單純地記住舞蹈的動作，再配合音樂擺出來。這其中的差別，就是我們今天要講的“舞感”。
“舞感”到底是什麼？
一個舞者的優美，由舞感體現。我們可以理解為“投入感情去舞動”。舞是有生命的，需要我們賜予感情，讓她更美的表現出來。
也許你會懷疑，舞感只是天生的，其實不然，“舞感”是可以靠後天的積累形成。
如何提升自己的“舞感”？
1.重視基本功，勤加練習
對於我們芭蕾人來講，基本功的地位，我想你也不言而喻。芭蕾的基本功是很值得反覆練習、反覆尋味的。芭蕾基本功做飽滿了，“舞感”自然提升一大截。9月1日開課啦！| 此刻芭蕾9-10月課程安排
其次，對一支舞蹈完美的詮釋，記熟基本動作也是必須的，在芭蕾舞蹈動作的熟練上，再去想如何才能夠跳得更美，把舞的靈魂跳出來。
2.保持自信，投入感情
想要提升舞感，自信是必不可少的奠基石。時刻保持自信心，相信自己，你就是最美的，肯定能把芭蕾跳好，跳美。
跳芭蕾放不開自己是大忌，如果自己都感覺自己不行，那樣跳出來的芭蕾，肯定無法達到你想要的樣子。
一定要記得自己的頭部、臉部甚至視線，都是舞蹈的一部分，千萬不要只顧著四肢的動作，而影響了整體的美感。
3.專注芭蕾，勇敢嘗試
在練習時，讓自己專注於芭蕾，盡情地起舞。讓身體的姿態融合入音樂的節拍，哪怕跳錯了，也是美美的。
誰也不是天生可以記住所有的舞蹈動作，誰都有跳錯動作的時候，不要在意別人的眼光，盡情地起舞，享受芭蕾帶來的快樂。
4.多看優秀作品，領會芭蕾
在平日的勤加練習外，我們還可以觀賞芭蕾作品，比如看一場現場芭蕾舞劇演出，觀賞一場芭蕾舞經典演出影片，都能增加我們的藝術品味能力，薰陶出我們跳芭蕾的舞感。
所以，學芭蕾本身就是一個不斷地重複的過程，直至學到更好。但這個過程絕不是單純地重複，而是要“對症下藥”+“及時反饋”。
願此刻芭蕾的仙女們，
用心感受，把握細節，
早日把自己的芭蕾“舞感”塑造出來。
ps: 劇目課是個不錯的鍛鍊方法哦