誰說的?唐宋絕大部分繪畫就沒有題字、題詩。

在畫面上普遍題詩是元代的事了。至於三者是否統一，也要從具體的作品來看。有些作品上的題詩是畫家寫的，可能緊扣畫意，也可能風馬牛不相及。明代董其昌就厭惡了當時畫畫必題詩的俗流，乾脆就在畫上寫些毫不相關的詩句。

至於後人題寫的東西，不要說和畫面是統一體，很多都是在破壞畫面。

詩書畫印四絕，是明代以後的事了，元明時期能做到詩書畫一體的大家，也屈指可數。明代有一幫子畫很業餘，詩很一般，書法尚可的文人，為了“取長補短”，才斤斤計較於所謂三絕，這樣可以打壓一批職業畫家。明四家中的仇英，畫好得不得了，畫上往往只寫個名字，頂多再加個年份。因此不少文人對他發出“遺憾”之聲，但仇英依然是明代偉大的畫家。

清代中後期，隨著趙之謙、吳昌碩等篆刻大家、書法家參與繪畫，詩書畫印才真正成為一時的“行業標準”，這一標準到上世紀八九十年代，隨著老一輩傳統文人畫家的離世，到了當代，真正能作詩、刻印的書畫家已是古董般的稀缺。

三絕也好，四絕也罷，都是伴隨著文人畫的發生、發展、衰落而形成的。現在連文人這個群體都消失了，“幾絕”這種要求也就不了了之了。試問：當代畫家誰出過律詩詩集?

一般情況下名作都是詩書畫印統一體，歷史上流芳百世的大畫家在書法、繪畫、詩詞、制印等方面都超越眾人，甚至顏真卿、岳飛能文能武，趙孟頫，蘇東坡能詩能畫能詩，唐寅琴棋書畫皆精。自古有種說法“畫中有詩、詩中有畫”。一幅好的作品能夠突出地展現作者的某種情懷。以下是本人作品，謝謝大家欣賞。

比如鄭板橋，詩書畫三絕，融合的非常完美。一有幅墨竹是這樣題的:烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。

表達了詩人厭惡官場，憤然離去，要遠遁江湖的思想，顯現的淋漓盡致！如果沒有詩，就是幾枝竹子，作者的思想根本表達出來。

還有另一幅板橋名作:咬定青山不放鬆，立根原在亂巖中…把作者的耿介，不畏強暴，不向惡勢力低頭，都一一表現出來。可見題詩是多麼重要，猶如畫龍點晴。沒有這一筆，整幅作品將黯然失色。

而且題款還能平衡畫面，調整作品的單一，使得畫面更加豐富等等，那講究多了。

近代藝術大師，吳倉碩、徐悲鴻、齊白石極其注重題款，溶合的異常完美，精妙絕倫！達到了後人難以企及的高度！

所以搞藝術需要雜家，而不是專家！希望有志於此道的朋友，在各方面都下一凡苦功，有助於作品的昇華。