藝術音樂中的神曲。

引領了一代作曲家和影視配樂家的創作風格。

關於說清楚估計要幾萬字，也不見得有太多看，主要節奏方面是打破重拍感的切分比較豐富，還有各種不常用的連音穿插。

這部作品特色應該是它的和聲，節奏只是一方面。

斯特拉文斯基是20世紀頗具影響的作曲家之一,也是西方現代音樂的主要代表人物之一。他創作的芭蕾舞劇《春之祭》震驚了整個樂壇,這部作品成為了20世紀現代音樂作品的一個典範,拉開了20世紀現代音樂的序幕。這部作品由於其徹底的反傳統性,表現了與以往的芭蕾舞劇完全不同的風格。作品從舞臺佈景到演員服飾,從舞蹈到音樂都是以一種前所未有的形式出現的。音樂中配著刺耳的音響、粗獷的節奏和不協和的和絃,形成了獨特的藝術特點。本文透過對這部作品的分析探究其藝術特點形成的規律。

他也是20世紀現代音樂的傳奇人物,他生活經歷複雜,創作風格多變。由於政治上的原因,他長期脫離祖國,生活在國外,一生中變換過三個國籍:原籍俄國, 42歲時入法國籍,63歲改入美國籍。變換過多種創作風格,革新過原始主義、新古典主義和序列主義三個不同的音樂流派。

斯特拉文斯基1882年生於俄國,自小喜歡音樂,9歲開始學習鋼琴,中學畢業後遵從父母之意,進入聖彼得堡大學學習法律,在此期間自學作曲知識。20歲時一次偶然的機會開始隨俄羅斯民族樂派著名作曲家裡姆斯基·科薩科夫學習作曲和配器,從此開始他一生充滿傳奇色彩的音樂創作生涯。

在《春之祭》這部作品中它的旋律被放到了不重要的地位，複雜的節奏與大量不協和的和聲音響以及多調性的運用成為主要的特點。其中，複雜的、不對稱的節奏是他這部作品中最有價值的地方。斯特拉文斯基精心設計了交錯的節奏，這些節奏突破了小節線的限制，突破了強弱規律的限制，節奏變得複雜而又有多樣性。這些複雜的節奏在不同的樂器之間交錯、綜合的運用，節奏複雜、節拍多變，例：在“春天的預兆”段落中，透過一個複雜的和絃不斷的重複，在節奏上進行重音的移位使音樂顯得更加粗獷和原始。在《大地的舞蹈》、《被選少女的頌歌》、《祭獻之舞》等段落中整個樂隊似乎變成了一架大型的打擊樂器，幾乎採取的純粹是節奏，旋律不再是主要的表現手段。音樂的整體形成了一種力量性很強、極富表現力的節奏特點。整首樂曲中運用了非常傳統概念的常規節拍，如、、、等，另外，斯特拉文斯基還在這部作品中將傳統的節奏加以變化和擴充，將節奏的律動變得很不規則，形成非傳統的節奏。總體來看，節奏在樂曲的結構上起了主導性的作用。