那就要看你的繪畫手法。和對光的認識和理解了。局域光，是突出某個部位的語言。和體現人物的主題。局域光主要是表達情緒和氛圍。讓照片有生命力。渲染的一種光線。

攝影中的“局域光”只是用光方法的一種。光的亮度、光的色性、光的角度、光的塑形功能，如此等等，用光是攝影藝術的靈魂。離開合理用光，攝影藝術作品就無法實現。繪畫同樣離不開用光。但是繪畫比攝影具有更多的自主性。即使可視景觀不理想，甚至完全不存在，也可在畫面中再造。所以，不要說“局域光”可以在繪畫中實現，只要是人們能夠想象得到的光的現象，在繪畫中都可以實現。當然繪畫所實現的只是光的相對質。

繪畫對光的研究，尤其是攝影圈所提到的類似“局域光”的研究，首當其衝的是倫勃朗。倫勃朗在四百多年前就做過這種光的“有趣的實驗”，一種“令人吃驚的”實驗。倫勃朗說這種實驗“魯本斯沒有這樣做，哈爾斯比較接近一些，勃魯蓋爾做得令人驚歎，聽說維拉斯貴支是在這樣的基礎上去做的。”

倫勃朗說：“當我說到空氣的時候，意思就是光，當我說到光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間。”倫勃朗《一個男人在一個房間裡，A Man in a Room 》. 1627⬆️

1627年，倫勃朗開始形成自己獨特的風格。上圖就是例證，這難道不是“局域光”嗎？

就這樣“倫勃朗光”產生了，它不僅影響了繪畫、戲劇，同時，對於攝影的影響更是不同凡響。

倫勃朗《解剖學課，The Anatomy Lesson》, 1632⬆️倫勃朗《夜巡，The Night Watch(The Shooting Company of Frans Banning Cocq）1642⬆️

此外，把光作為繪畫語言核心的畫派，那就是印象派了。印象派一改顏料攪拌混合為分割並置，運用光的空間混合原理捕捉自然界瞬息萬變的景象，其中不乏局域光的場景。莫奈《海景，月光下的船隻》1864⬆️莫奈《上岸拖船，翁弗勒爾》1864⬆️莫奈《倫敦 霧》⬆️莫奈《睡蓮》⬆️

現代派繪畫運用所謂“局域光”更隨心所欲。

蒙克《麥當娜（設計）》⬆️格諾·施瓦茨《構圖 N.220》⬆️弗洛琳·史提海默《湖心島遊樂會》⬆️莫妮卡·艾德勒《nocturn（天主教）夜禱》N.3（polish）⬆️

我們的結論是：繪畫形式完全可以表現攝影作品中的“局域光”。

局域光在繪畫的表現上，多存在古典氣息。如倫勃朗作品很典型。後現代中巴爾蒂斯的作品也用到局域光。亦呈現出特別的古典情懷。