就像林俊杰談在談HIP HOP 與流行文化時說的那樣：繼續做已經流行的東西，那不是流行。

現在的唱作人，想要混的下去，必須抓住音樂的流行趨勢。

什麼叫流行？流行是當一個東西被很多人肯定的時候，它就變成流行。

不能否認，流行關乎群眾，也與趨勢息息相關。但相對趨勢，真正重要的是創作者對自身本質的認識。人的品味會變，但有些本質是無法更動的。我們的童年影響我們的現在，其成長過程則成就現在的自己。當一個創作者學會和自己相處時，他的音樂就會變得很誠實。而這誠實，即是打動聽眾的關鍵。唯有誠實，才能保有初心；也唯有誠實，才能創造。

就像老林那些火遍大江南北的歌曲：《江南》的痛、《黑暗騎士》的燥，以及《偉大的渺小》的淬鍊。

反過來說，若僅是看到流行元素而照本宣科，那就不是流行，而像是跟風。說難聽點就是抄襲。差異在於如何吸收，將自己與趨勢磨合，而不僅是複製那麼簡單。

創作過程一定要很平靜去思考，設想聲音或故事是否真是自己想傳達的？然後再選擇一個最適合的風格去代表自己。至於風格或作品不一定是要最流行的。給自己的挑戰就是去創造新的趨勢。用自己的方式讓更多人聽到：原來音樂還可以這樣子。

人需要從經歷學習變得更好。音樂也是一樣，一定會從聽到的東西去更瞭解自己。多聽，不限制的聽。不要以為自己做 Hip Hop 就只聽 Hip Hop。你可以只做 Hip Hop 沒關係，但你要聽爵士，也要聽搖滾，就連 EDM 也要聽才對。當你可以欣賞每一種音樂的時候，那就代表你能夠跟這群聽眾共存在一起，有共鳴和認同。而之後，潛意識自然而然會有一種 Influence，往後的創作就會有 Dress Code。

大家都渴望一種真。這也是為何真人秀或直播開始豐盛，因為它被認為這是最接近真實的娛樂方式，是裝不了演不了的。而 Hip Hop 也是這樣再次受到大家肯定，還是有一群人堅持做自己，願意把真實的狀態無包袱的拋到音樂裡面。

真實很重要。但，怎樣才能創作出好的音樂？

這是所有創作者的疑問，早年的林俊杰也曾如此困惑。有別於前段感性面的「真實」，他亦從技術角度表示，「從古典到現代流行音樂，有件事情是貫穿不變的：Everyone appreciates simplicity。」簡單俐落的和絃、旋律和節奏，是所有人都可以接受的。「這概念是貫穿所有音樂的。如果你可以在最短的時間寫出最優美的旋律，編出簡化但又是有效的節奏，那你的作品無論在任何時代、地域、文化都能受到極大的肯定。這是我從小到大聽音樂發現的一個現象。」

希望有創作才華和夢想的音樂唱作人都能在樂壇留下濃墨重彩的一筆！