光把技術水平練上來了，音樂素養練上了嗎？音樂是用耳朵聽的，可是很多人都練花活，練很酷的手法，看的很炫，如果我們閉眼聽呢？音樂性在哪?很多大師如湯米等，他們的技術不光好，節奏感好，彈的更好聽，岸部真明的曲子旋律都優美。

缺少律動感啊！

在音樂等領域，律動、律動感是常被大家掛在嘴邊的普通詞彙，但卻很少有人去深入研究過它的真正含義。律動、律動感顧名思義指的是規律的動感，突出規律與動的雙向意思，並且從相互結合的狀態來表現規律性運動的基本動態，是一種處於與靜止相對（反）的活動狀態。

我們平時說的節奏感，只是律動含義中的一部分，我們平時說的節拍器和打節拍，也只是為了能更好地控制自己的演奏意識更穩定和協調。律動除了包含節拍和節奏，還要包含休止的嚴謹，感情的表達，強弱的控制，高低的呼應，線條的走向，段落的變化過渡等。你想一想，你在演奏的時候有注意過這些嗎？如果沒有，註定你無法表現出應有的風格情感也無法用你的演奏抓住人心。

很多人吉他彈的不錯，但是一錄音就知道不好聽了。為什麼？因為沒有律動感，簡單的說就是沒有靈氣！這就是許多影片裡面的吉他剛聽可以但總覺得哪裡不舒服的根本所在！

最後說一句，雖然達到一流高手很難，但勤學苦練就一定行的！

看你怎麼理解大師這個含義了。

如果你覺得技巧為王，那些能夠炫技的人都是大師，那就安心的練技巧吧，只不過複雜的技巧不是每個人都能掌握的，就像你喜歡的人，未必你能追求得到一樣。

如果你覺得音樂能否打動人心才是衡量大師與否的標準，那你就從簡單的曲子開始，把旋律，節拍都抓好了，跟著譜子中的各種提示記號來把握樂曲的效果，等你把譜面上的要求都做到了，還能在一些樂段適當加入自己的情感，從這點上來說，你所追求的方向就已經從純粹的把曲子彈出來上升到對音樂本身的理解上了，也就是“音樂性”的表達。

丹麥老頭的“斯卡保羅集市”很好聽，但是曲子本身並不難，從這方面也能看出，音樂本身並不是一串音符的記錄，而是一種情感的表達。

造成這個問題的原因是你只練的吉他卻沒有去學習音樂，建議你去學習樂理和聲知識，彈琴儘量找六線譜和五線譜的譜子，寧願看五線譜不要看六線譜，你彈出來的音就是一個個有音高的音了，而不是幾弦幾品，然後用你學到的音樂知識去分析大師的作品你才能瞭解大師為啥要這樣寫，你學到了大師的思維更重要，而不是大師寫出來你就把大師的東西彈出來了事，然後你就可以自己去編配自己的指彈曲子了，任何樂器都是你學習音樂的鑰匙，學音樂更重要。