攝影不單是一種記錄，更是一種創作。

攝影是一種藝術，他與其他的藝術形式是相通的。

與攝影比較接近的，是繪畫，繪畫也是強調透過有形的畫面，展現無形的思想。

攝影有所謂前期創作與二次創作之說。

前期創作是用攝影器材、光圈快門組合，將景物攝入相機的過程。其中主要的創作在於主題的選取、拍攝角度、鏡頭選擇、光圈與快門組合，是相對比較重要的一個環節，也是給二次創作打下良好基礎的環節。二次創作，即為數碼暗房的顯影過程。二次創作可以透過剪裁、調整畫面明暗度、色彩、銳化或模糊、區域性處理、甚至是將一些元素從畫面中去除或新增等等，以達到藝術表現的目的。

攝影要靠長期積累、要有生活的沉澱。在長期拍攝和創作過程中，會形成自己的風格、創作的一種套路。有經驗的攝影師，往往看幾眼就知道自己該拍什麼，拍完後調整後會形成什麼樣的畫面。

回到題主的問題，要表達“有形之象，無形之意”，先要有意，然後去找到適合呈現的人與物，拍下來，調出來；或者是看到一個場景，能觸動自己的靈魂，那就把這個瞬間記錄下來，呈現出來！

攝影是一門高深的藝術，拍攝是攝影者對事物特定的記錄，意境是攝影師是對該照片含蓄的表達，要每個人都能看懂作品的意境確實不容易，需要攝影師長期難苦的努力

有型的東西可以化無形，無形也可以化為有型的東西，例如：“太極”無極生太極，太極還無極。

若能把“有型之象，無形之意”運用到攝影中那還要高大師一個級別，把攝像投向目標、標點，再借助裝置進行拍攝，會有意外的驚喜。