電影《輓歌》是一部將死亡，愛，還有人性刻畫的尤為真實的一部作品。它根據知名的小說《垂死的肉身》改編而成，與傳統愛情片所不同的是，這部作品用獨特的角度闡釋了愛情的另一面，就是“卑微”。這種特有的情感特質背後，其實預示著人類內心在面對不平等和難以掌控的局面時，一種潛在的自我否定。
在人們固有印象裡，愛情應該是對等而公平的，但是假若一方生命的期限屈指可數，你是否還願意為這份愛為之一搏呢？成人式的情感都是自私的，無論男女，人們渴望永恆，但是又懼怕失去。演員本 金斯利飾演的角色大衛 科佩什 是有聲望與地位的教授兼評論員，他在工作的時候充滿著個人魅力，並且堅定的認為在課堂上保持與女學生的距離，是成熟男人的一種體面。
然而隨著女主角卡斯蒂洛的出現，讓男主人公科佩什的內心掀起了漣漪。他熱愛她的年輕，還有朝氣，面對學生的崇拜與情感炙熱的表達，他們二人終於永浴愛河開始了同居的生活。而年齡地位的跨度卻讓這份愛情飽受著輿論的煎熬和譴責。
這部電影角色的反差其實十分的貼合現實，老夫少妻的角色在如今的社會中也較為常見。《輓歌》更像是一部站在男人角度，講述他們心態和心路歷程的作品，深刻的剖析了當年邁的男性面對死亡的恐懼，和對於愛的迷茫。男主人公科佩什是一個十分有看點的角色，他鮮明的演繹出了人性背後那種無法改變的情感崩塌，有人說他在意的其實恰好是女主角太年輕，所以這種不自信造就了他後來的道別。
而站在女方角度分析，卡斯蒂洛需要的僅僅是愛，所以她忽視了一些即將面對的變故，無論是愛人的老去，對方恐懼的死亡，還是短暫而美麗的情感消逝，或許在幾年後，他不過是病床上岌岌可危的老者，而她卻正當年。
此種充滿戲劇化的劇情，深深引起了人們的思考。這部電影的敘事風格有條不紊，人物角色情緒表達都特別的真摯。畫面風格保持著美式愛情片的唯美與純粹。最為精彩的就是，當女主角企圖把自己的愛人領入自己的人生當中時，男主人公卻以拒絕的形式，退出了她的人生。不得不說導演科賽特真的是一個很會講故事的導演，他渾然天成的拍攝出了男女情愛背後，此種無奈的博弈。
《輓歌》奏響的宛若人類情感的一個警鐘，它用這個故事剖析了愛情背後複雜而多變的情感問題。同時也緬懷了這種無法改變的遺憾，透過觀看這部電影，人們越發的明白，愛情同麵包一樣，都有自己的籌碼，在一個有情難以飲水飽，我們的慾望與愛都會隨著生老病死而逐漸的釋懷，或許所謂人生，就是體面的淡然，和過去告別，和明天和解。
電影《輓歌》是一部將死亡，愛，還有人性刻畫的尤為真實的一部作品。它根據知名的小說《垂死的肉身》改編而成，與傳統愛情片所不同的是，這部作品用獨特的角度闡釋了愛情的另一面，就是“卑微”。這種特有的情感特質背後，其實預示著人類內心在面對不平等和難以掌控的局面時，一種潛在的自我否定。
在人們固有印象裡，愛情應該是對等而公平的，但是假若一方生命的期限屈指可數，你是否還願意為這份愛為之一搏呢？成人式的情感都是自私的，無論男女，人們渴望永恆，但是又懼怕失去。演員本 金斯利飾演的角色大衛 科佩什 是有聲望與地位的教授兼評論員，他在工作的時候充滿著個人魅力，並且堅定的認為在課堂上保持與女學生的距離，是成熟男人的一種體面。
然而隨著女主角卡斯蒂洛的出現，讓男主人公科佩什的內心掀起了漣漪。他熱愛她的年輕，還有朝氣，面對學生的崇拜與情感炙熱的表達，他們二人終於永浴愛河開始了同居的生活。而年齡地位的跨度卻讓這份愛情飽受著輿論的煎熬和譴責。
這部電影角色的反差其實十分的貼合現實，老夫少妻的角色在如今的社會中也較為常見。《輓歌》更像是一部站在男人角度，講述他們心態和心路歷程的作品，深刻的剖析了當年邁的男性面對死亡的恐懼，和對於愛的迷茫。男主人公科佩什是一個十分有看點的角色，他鮮明的演繹出了人性背後那種無法改變的情感崩塌，有人說他在意的其實恰好是女主角太年輕，所以這種不自信造就了他後來的道別。
而站在女方角度分析，卡斯蒂洛需要的僅僅是愛，所以她忽視了一些即將面對的變故，無論是愛人的老去，對方恐懼的死亡，還是短暫而美麗的情感消逝，或許在幾年後，他不過是病床上岌岌可危的老者，而她卻正當年。
此種充滿戲劇化的劇情，深深引起了人們的思考。這部電影的敘事風格有條不紊，人物角色情緒表達都特別的真摯。畫面風格保持著美式愛情片的唯美與純粹。最為精彩的就是，當女主角企圖把自己的愛人領入自己的人生當中時，男主人公卻以拒絕的形式，退出了她的人生。不得不說導演科賽特真的是一個很會講故事的導演，他渾然天成的拍攝出了男女情愛背後，此種無奈的博弈。
《輓歌》奏響的宛若人類情感的一個警鐘，它用這個故事剖析了愛情背後複雜而多變的情感問題。同時也緬懷了這種無法改變的遺憾，透過觀看這部電影，人們越發的明白，愛情同麵包一樣，都有自己的籌碼，在一個有情難以飲水飽，我們的慾望與愛都會隨著生老病死而逐漸的釋懷，或許所謂人生，就是體面的淡然，和過去告別，和明天和解。