“說真的，現在專案越來越不好做了，主要是摸不清觀眾的口味，還得想好大概選哪些演員會吸引人，觀眾會愛看。”

　　“檔期選在哪？點映到底做不做？受眾的畫像是什麼”

　　“做發行最累了，一個片子的熱度、排片、口碑我們都得上心，尤其是怎麼提升影片上座率，看著排片場次和上座率不高我們晚上急的都睡不好覺。”

　　在近期犀牛娛樂對多位行業人士工作狀態的調查中，他們無一例外地都提到了所處業務領域的痛點，總結起來，其實可以用一句話來概括——還想離觀眾再近一點。

　　一部商業片，歸根到底是拍給觀眾看的。在資料滯後、摸不清觀眾是誰、到底在哪的年代，老闆們往往因為拍腦門的決策而走過許多彎路。

　　如何讓我們的作品離觀眾更近一點，其實是影視人們一直以來都在努力解決的問題。但隨著觀眾群體品味的改變、層次的提升，很多時候從業者們對觀眾喜好難以捉摸，甚至盲目地下判斷，這往往會導致作品產生不及預期的效果。

　　出現問題就要有解決問題的工具，很多平臺致力於IP、製作、宣發等層面的配套服務設施建設，但一直以來，還沒有一款一站式從概念、製作、宣發、上映等各環節解決影視人痛點的產品出現。

作品通俗易懂，貼近生活，讓人一目瞭然。人們就更喜歡。當然了，並不是奢求所有人都能看懂所有的作品，蘿蔔白菜各有所愛。你比方說專業性強的作品，學術論文，詩詞籤賞等，只能是趣味相投而已。有同感的人才能體會，看明白。所以說讓作品更貼近大眾是一個泛泛的標題，沒有具體答案。

作品包括文章，圖片，影片等。好的，親民的作品一定是樸實的，如同你對面坐著一個人，著裝，神情，談吐應得體而真誠，給人一種平易近人的感覺，只有這樣的人我們才願意與其相處，相談，相交。空有美麗的皮囊是不行的，有內容，有深度的靈魂才是美的。隨著行動網路的發展，每分每秒都有千萬的作品發表在各種媒體上，良莠不齊。成熟理智的人能夠篩選出優秀的作品充實完善自我，但青少年很容易被外表華麗的作品吸引，過度的關注而導致扭曲的價值觀，人生觀。優秀的影視作品沒有華麗炫彩的特效而是緩慢而舒展的，慢慢的讓影片所表達的情感走進你的內心。或平靜或溫馨或感動…… 中國產電影個人推薦《一九四二》《樹先生》。國際攝影大賽上獲獎的作品大多是戰亂中流離失所的兒童和難民。秀麗山川美景固然很美，但厚重的景深不夠。好的文學作品亦如此。華麗的詞語難以堆砌人文的歷史。樸實無華的文字間才能流淌出真摯的情感。個人推薦《平凡的世界》《追風箏的人》。個人認為走心的作品無非樸、簡二字。

關於這個文藝創作方面的命題，理論上需要至少從作品（文字）、作家（主體）、讀者（接受）三個要素進行分析。當然，如果題主的設問可能還涉及文藝創作從生產到消費市場的話，就還要另外考慮。

簡而言之的話，就只談談寫東西的人該幹嘛。

1.根據自己的寫作特點，定位你的潛在受眾，這是發文後得到有效反饋的前提（不論是為趨名還是逐利）。

2.根據發文後的反饋，一方面再對受眾群體作調整，從一種可能性的潛在群體的大體設想，進化到基本掌握了他們的胃口。另一方面，寫手本身需要調整自己寫作的特點，把個性化、粗放化寫作的重點轉移到大眾化或者精準化寫作上來。

3. 可以不必跪舔，必要時候可以否定以往模式，推陳出新。但一切以你的落腳點為出發點。

首先，我們要確定一下什麼叫作品?

作品說白了，就是社會與生活的總結與提煉，是歷史的總結與對人生的思考，是人民思想與藝術的昇華。

所以說，作品的本身必須有社會經驗的積累，必須有完整的思維空間與歷史沉澱，必須有較高的藝術追求和思想境界。

因此，作品不僅僅是作品，它也是人類社會在每一個歷史過程中出現的一種符號，一種追求，一種高度。

祖國的主體是廣大人民群眾。熱愛祖國不只是口號，要落到實處，歸根結底還是要熱愛人民群眾。這是作者作品貼近觀眾的感情基礎。因此，真正的作者必須勇敢地、堅定地、徹底地站在人民群眾的立場上，深入地、充分地、集中地反映他們最需要表達的心聲，作品才能走近觀眾。舍此則無它途！