說到明初中國畫的特點
先得一句話概括元代的繪畫特點：主要是以山水畫為最盛，花鳥畫弱之，而人物畫更次之。
而明代作為中國古代書畫史上的一個重要階段，是沿著宋元傳統的基礎上演變發展的，一脈相承。
尤其在明初的這一時期的繪畫，更多以繼承了元人畫風為主幹。
進入明朝，因為政治環境的改變，不再是由少數民族政權統治，所以民眾放棄抵抗思想，安心農耕，社會穩定帶來經濟繁榮，使得繪畫藝術得以穩定和發展。
參照前朝繪畫風格，經過傳承和取捨，也以不同的趣味特點，形成了不同的繪畫流派。
下面介紹幾個代表明朝初期，中國畫史上的三個主流畫派及其藝術特點：
一、士大夫寫意派
俗稱“文人畫”，隱忍、淡雅、高遠、是文人畫的主要特徵。由於元代畫家多為官場之外計程車大夫文人階層，而文人的抱負不能在政治上得以施展，便產生了空虛、孤傲的思想情懷，也將這種情懷帶入了書畫創作中，而在明代初期，這種繪畫風格依然保留，對畫面中的主體部分不求形似，但求真趣，更以詩文附之，追求高雅的同時，充分體現了士大夫文人繪畫時的自娛自樂精神。
二、宮廷畫派
也稱之為“院體派”，是由一些被召之宮中從事為帝王服務的御用畫師們創立。由於侍奉帝王之側，所以帝王的個人審美觀和愛好則直接影響著畫師們的創造主旨和藝術傾向。
明處，朱元璋由於其本人文化程度不高，以軍功得天下，個性張揚，不求奢華但求大氣。所以宮廷畫師們在這一時期的特點多為用筆渾厚，開卷大氣，有山必險峻，有人必莊重，但中規中矩，缺乏創新，其內容也多以山水、花鳥等題材為主，人物畫也多采用歷史故事中封侯拜印，君臣論道的題材。具有濃厚的政治色彩的寓意，同時也滿足了統治階級的價值取向。
三、浙派
其特點是注重構圖，畫面簡潔，非常注重留白，主體形象佔幅較小，但恰恰透過大幅的留白來營造氣氛，渲染意境。
並且畫風中注重用筆遒勁，水墨淋漓勁，更以透過斧劈皴、拖枝松等微末細節處極具匠心的處理方式，起到了畫龍點睛般效果，使的畫面有點韻而更意境。
這種藝術特點延續至今，被後人稱道為：一角一世界。
同時，浙派的畫家取材廣泛,突破前朝的畫風的視野，更重視人物畫的創作,並專注於對現實生活的描寫,許多作品區別於前兩派的拘泥和空靈，更為接地氣。
創作上更自由化，注重寫實，作品的讀者也更多的以市民階層為主,情感表達直接而強烈。
說到明初中國畫的特點
先得一句話概括元代的繪畫特點：主要是以山水畫為最盛，花鳥畫弱之，而人物畫更次之。
而明代作為中國古代書畫史上的一個重要階段，是沿著宋元傳統的基礎上演變發展的，一脈相承。
尤其在明初的這一時期的繪畫，更多以繼承了元人畫風為主幹。
進入明朝，因為政治環境的改變，不再是由少數民族政權統治，所以民眾放棄抵抗思想，安心農耕，社會穩定帶來經濟繁榮，使得繪畫藝術得以穩定和發展。
參照前朝繪畫風格，經過傳承和取捨，也以不同的趣味特點，形成了不同的繪畫流派。
下面介紹幾個代表明朝初期，中國畫史上的三個主流畫派及其藝術特點：
一、士大夫寫意派
俗稱“文人畫”，隱忍、淡雅、高遠、是文人畫的主要特徵。由於元代畫家多為官場之外計程車大夫文人階層，而文人的抱負不能在政治上得以施展，便產生了空虛、孤傲的思想情懷，也將這種情懷帶入了書畫創作中，而在明代初期，這種繪畫風格依然保留，對畫面中的主體部分不求形似，但求真趣，更以詩文附之，追求高雅的同時，充分體現了士大夫文人繪畫時的自娛自樂精神。
二、宮廷畫派
也稱之為“院體派”，是由一些被召之宮中從事為帝王服務的御用畫師們創立。由於侍奉帝王之側，所以帝王的個人審美觀和愛好則直接影響著畫師們的創造主旨和藝術傾向。
明處，朱元璋由於其本人文化程度不高，以軍功得天下，個性張揚，不求奢華但求大氣。所以宮廷畫師們在這一時期的特點多為用筆渾厚，開卷大氣，有山必險峻，有人必莊重，但中規中矩，缺乏創新，其內容也多以山水、花鳥等題材為主，人物畫也多采用歷史故事中封侯拜印，君臣論道的題材。具有濃厚的政治色彩的寓意，同時也滿足了統治階級的價值取向。
三、浙派
其特點是注重構圖，畫面簡潔，非常注重留白，主體形象佔幅較小，但恰恰透過大幅的留白來營造氣氛，渲染意境。
並且畫風中注重用筆遒勁，水墨淋漓勁，更以透過斧劈皴、拖枝松等微末細節處極具匠心的處理方式，起到了畫龍點睛般效果，使的畫面有點韻而更意境。
這種藝術特點延續至今，被後人稱道為：一角一世界。
同時，浙派的畫家取材廣泛,突破前朝的畫風的視野，更重視人物畫的創作,並專注於對現實生活的描寫,許多作品區別於前兩派的拘泥和空靈，更為接地氣。
創作上更自由化，注重寫實，作品的讀者也更多的以市民階層為主,情感表達直接而強烈。