動畫最最重要的是美術基本功，要成為一個動畫師，首先要成為一個畫匠。許多迪斯尼、皮克斯、日本的動畫大師，在美術上的造詣也絕不亞於國內很多所謂的“大師”。

以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：

1、動畫概論

即動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史

2、動畫的製作流程

a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡

b 中期 包括設計稿、原畫、加動畫、場景

c 後期 包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作放在最後，國外很多時候在前期做影片分鏡的時候，就著手配音了）

3、動畫原理

動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。

4、運動規律

運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。

這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。

能想起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。

以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。

應用軟體我就例舉一些最常用的吧：

二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟體，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪製概念稿、場景等

三維的：應該就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪輯軟體，主要是用來將一個個的鏡頭剪下連線成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟體，各種特效、光效都可以在裡面製作

日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，匯出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。

對於動漫，如果想成為一名優秀的動漫製作者，首先要找準自己的定位，想要做混剪方面還是做解說方面的這兩個方面對於前期的製作者來說工作量都相當的大，不單單要確定好自己的主題還要有自己對於動漫中的人物分析不僅侷限於動漫中的表現還要去揣度創造者的心思，分析出要表達什麼更要以通俗的語言去講解給自己的觀眾。在前期準備工作做好之後剩下的就是自己對於動漫的二次創作了，推薦的軟體有ediue操作簡單對於初學者是非常不錯的選擇，如果對於畫面做變換建議用pr和ae但操作比較複雜相對應的功能也也比較豐富尤其是ae網上有大量的外掛可以使用，希望大家都能創造出更多的優秀作品