我理解留白不是純粹的“空”，而是能引起觀眾聯想的“白”。比如山霧、雨煙，或者平靜的水面等等。留白也不一定就是白色的，用大片的陰影和主體形成強烈的對比，也可以是一種留白。總之，留白是一種突出主題的方式，把和主題無關的因素隱藏起來。

在複雜的生活中，簡單的留一抹白就是給我們內心留一些獨處的空間，心理留白、空間留白、畫面留白，留白不僅是一種藝術，更是一種生活態度，適當的留白可以給人休息時間，給人聯想空間。而在攝影中的留白，是一種藝術、高階的處理。那怎麼在留白作品中處理好主體和陪體的構圖，用光關係呢？

第一運用廣角鏡頭，在拍攝中為增加畫面容納度和空曠感，在拍攝的時候，大膽選擇畫面空白感，選擇小物體或者縮小人物的整體感覺，主體畫面清晰燈光特寫，配體進行伸縮變化放大背景進行拍攝。

第二找到留白背景。留白最重要的就是留白的那部分，讓人有聯想的餘地，所以我們留白的背景一定選好，包括光的明暗程度，要讓攝影的人有選擇留白，烘托主體中心，比如要拍一張月光下的船，就要選擇一一個比較乾淨的湖面和海面，對焦小船，放大留白空間，調節船和海面的光線，就是一張好照片啦。

“留白”就是留下空白的意思。

這裡的空白指的不是白色，而是指在畫面當中 ，有意識空出來的大片區域。

可以是白色，也可以是彩色。

“留白”最大的好處就是在畫面中預留出來大片的空白區，給讀者留下想象和思考的空間。

“留白”屬於中國畫的常用技法之一，挪到攝影作品裡，就換個名字叫做“極簡構圖”了。

當然極簡構圖有很多方式，留白只是其中一種。極簡構圖和留白的關係是向下相容，二者不能劃等於號。

拍攝“留白”作品，如何處理好主體與陪體的構圖、用光關係？

仔細分析一下，就不難發現，“留白”的攝影作品，畫面元素少，空白區域大，所以，在處理主體與陪體的構圖、用光關係的時候，只要遵循著“突出主體、強調主題”這個原則就好了。

其實方法很簡單的。

按照人眼觀看的視覺習慣，人在看到畫面時的第一眼，是會率先關注畫面中明度最高的部分。

所以，無論主體和陪體是什麼顏色，只要讓畫面中的主體，明度最高就好了。

要想讓畫面中的主體，明度最高，最直接的辦法就是給主體追光。

所以，我們在拍攝時，一定要先讓攝影主體，處於光源中的“優先”位置。考慮完了主體，再想怎麼擺佈陪體。

主體在畫面中的明度一定是最亮的，其次，才是陪體的明度。這樣，才能夠更好的突出攝影主體。

拍攝“留白”作品，有時候並不需要攝影陪體，畫面當中只有主體，也是可以直接突出攝影主題的。

比較常見的就是棚拍，還有大風景中的小人物。