1、樂譜傳承，大家都應該知道“五音不全”這個詞，這就是因為我們古代樂師是用五音（宮、商、角、徵、羽）來記錄旋律的，所以樂譜記錄和傳播曲子自古有之。

2、民間流傳，類似梁祝、茉莉花等都是民間流傳下來，後經改編而形成的，這類小曲各地都有！東北、京津、西北、華南還曲風各不相同，尤其少數民族的民歌多數都是民間口口相傳的，更是各具特點。

以前從書上了解到中國最早的樂器最早的音樂應該是從伏羲開始的，那時候更本不懂得使用文字或者其他方法記載下來這些音律，如果傳承只能透過口授（師帶徒）的方法來進行傳承。

師帶徒的方法肯定有他的侷限性的，如果發生戰爭，疾病之類的都有可能會失傳，還有中國古代的樂器那是相當的複雜的。

我估計現代傳承下來的曲子大多都是現代人重新譜寫的。好多能流傳下來的音樂更本就沒有多少年。不過有些地方的戲曲時間倒是有一定的歷史。

古代的曲子其實要傳下來是比較困難的，因為在古代對音樂的態度一直以來都不怎麼樣，玩音樂的人地位低下，即使是盛行“禮”的周朝以及開放程度很高的唐朝，這些人的地位也都“微乎其微”。

但是古人愛不愛音樂呢？聽聽小曲兒絕對是頂級的享受，看看那些什麼什麼樓裡的姑娘，聽聽讓人心動的曲子，簡直是天堂般的感覺呀。古人是愛音樂的，然而，在以農業為本的時代，這些會被認為是“下九流”，玩音樂的人也被認為是不務正業。

那曲子如何在世代更替中傳承呢？主要有兩種方式。

第一種，文字樂譜。比如中國現存且僅存的用原始文字譜保留下來的琴曲——《碣石調·幽蘭》，記錄的是中古時代的音樂。

漢字記譜用詞即我們常說的：宮、商、角、徵、羽，稱之為五音。這首琴曲說白了就是叫你什麼時候按什麼弦，就像今天學吉他，老師教你，手指怎麼弄，怎麼按弦，非常詳細的教程。

當然中國古代還有很多種記譜法，用不同的標準記錄曲子。比如減字譜、工尺譜等，這些都是方法或說標準，曲子要流傳下來還得應用到這些方法中，歷史太久遠，則只剩方法，不見曲了！

第二種，民間流傳。你唱給我，我唱給你，口耳相傳。比如十大古琴曲之一的《高山流水》，若非民間廣為流傳，恐怕連《流水》曲都會失傳。其實還有很多現在的曲子，或許是偽傳，但至少是有心人想要傳承的。

這第二種辦法，時間是最大的敵人，若不是影響力深遠的曲子，恐怕活不過幾百年。所以，目前能流傳下來的曲子，都是精華呀。

其實，還有一種是方法還原。現代人還原古人的曲子，雖然還原可能不準確，但有心便是好的。豈止是現代人之於古代，唐朝人之於夏商不也是這樣嗎？哪個朝代都會有人想要還原古曲，因為有這樣的人，樂曲的文化才能一代又一代地傳承。