要具體看西方哪一個歷史時期的作品，不能一概而論。

總的來說，中西方的差異在於，中國藝術多重作者的人格體現和內美，重理想和自然。西方藝術一般偏視覺的感官體驗，重自我和科學。

我覺得，要說西方繪畫比中國傳統繪畫少了哪些繪畫語言，這個問題有失偏頗。東西方繪畫在繪畫工具、繪畫技法以及審美習慣等諸多方面都存在著很大差異，這是由於不同的文化氛圍所形成的藝術形式。無論是中國的國畫還是西方的油畫，經過眾多藝術大師堅持不懈地大膽探索和傳承發展，已然形成了兩種非常成熟卻有著不同藝術語言的繪畫領域。

愛好美術的朋友都知道，中國畫是用筆墨來表現的，就算不上色，也能體現出墨分五色，用線條和墨色展現中國畫獨有的魅力。相對來說，中國畫有著自己的造型習慣，並不完全忠實與物件，更多的是為了傳達畫家本人的藝術思維和精神境界；西方繪畫藝術，尤其是古典寫實主義繪畫，對於形體研究極為看重，從精準的造型到細微的表情刻畫，都最大可能地忠實於物件。這是東西方繪畫藝術最為明顯的不同之處。

當然，就算是國畫，也有著工筆、小寫意、大寫意和潑墨等不同的繪畫種類和表現手法。西方繪畫同樣有古典寫實主義和印象派等截然不同的畫風。所以說，要說西方繪畫藝術比國畫少了哪些繪畫語言，實在是個偽命題，沒有比較的基礎，也沒有比較的意義。不管是中國的國畫，還是西方的水粉、水彩和油畫，都是相對獨立的繪畫藝術領域，不存在孰優孰劣或缺少什麼繪畫語言的問題。

自從徐悲鴻、劉海粟、林風眠和潘玉良等中國藝術家赴歐留學，系統地學習了西方的繪畫藝術，並直接影響到了中國的美術教育發展方向。及至今天，西方繪畫已經在很大程度上佔據了中國繪畫領域的主流地位，藝術院校的美術教育更是大多被西方繪畫藝術所主導。就連我們的國畫，也在繪畫技法甚至在繪畫顏料的選擇上，深受西方繪畫藝術的影響。這一點似乎已經成為多年來的發展趨勢，或者還將在很長一段時間內延續下去。

所以，現在我們急需探討的是國畫何去何從的問題，或者說是如何更好地將傳統繪畫傳承和發展的問題。我聽說過一些國畫專業的學生被要求從素描開始學習的例項，無異於捨本逐末，盲目跟風，這對於我們國畫藝術的影響是致命的，應該引起足夠的重視。

中西方兩畫式雖各有特色，但具體差別在共性上則更突出明顯：

中式，乍看真不乍地，僅如歐式無立體影的素描而已，但久看意趣出現，再久情趣突現，從而得詩情畫意境界。

歐式，乍看驚喜，其畫真達可拿起畫中物體，其畫中人可抱得著一般樣。但久看呆板現，再久鏡內像，索然無味道了。

耐久與否呈現出來，畫不是像，此語畢加索言，因中國有人拜畢氏為師，畢言中國畫不習，真要學西像嗎。畫在中國，像在歐洲。

中國繪畫除詩情畫意外，趣味是追求，窈窕是本手，意境是綱領。

歐洲繪像就是象，真象，太象了。為擺脫而有凡高.畢加索。然墜為圖。圖大極致為色塊了。