梵高，荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列。梵高的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。梵高對農民，對田野生活、鄉村田野風光有著極好的熱情，他喜愛農民的一切，比起麥田，鶯尾、豌豆花等。在他短暫的藝術生涯中，他憑藉個人個人敏銳的藝術感知力，深情而細緻的繪畫了這些身邊的自然風景、靜物以及人物，他也被稱之為“畫家中最純粹的畫家”。他的畫筆裡所傾注的熱情彷彿有一種魔力讓人看到他的深情。

高更是法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。其代表作有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《遊魂》等。高更的畫在形式上更具有裝飾畫的意味，畫面高度概括，簡潔而又神形具備，現代感更為強烈。

個人覺得兩位都是大家，可能因為欣賞角度，和對油畫古典藝術的誤解，所以大部分人還是覺得梵高更勝一籌，梵高的畫作可能更易被理解，更容易獲得得大眾直觀的感受吧。

無論梵高，還是高更，對當代藝術的影響都是偉大而不可磨滅的！對學藝術的人來說都有著重要的影響和指導。

梵高和高更同為十九世紀下半葉後印象派繪畫的重要代表，在西方繪畫史上都是具有重要影響的畫家，都對印象主義油畫藝術做出了突出貢獻。二人在畫壇的地位旗鼓相當，不分伯仲。

梵高和高更生活在同一時期，而且兩人既是同行，又是畫友，而且都是在世時畫作未被人們賞識命運悲催活得很累而去世後光芒四射大放異彩的畫家。雖然兩個人經歷不同，畫風迴異，但人生遭際卻是驚人的相似。

梵高，荷蘭人，但他最輝煌的藝術創作時期卻是在法國度過的。他最著名的代表作《向日葵》、《麥田》、《星空》等都是在巴黎創作完成的。高更，法華人，但他最重要的創作時期是在南太平洋的一個叫塔希提島的土著部落地區度過的。在這裡，高更創作了《我們從哪裡來》、《兩個土著女人》、《黃色的基督》等經典之作。

梵高後期代表性作品把印象主義色彩運用發揮到了極致，透過色彩表達主題渲染情緒瑧入化境，給人以無限的聯想和奇幻的感覺。如《星空》、《麥田》等。高更後期代表性作品透過反映塔希提島土著人的生活狀態和慾望，展現出一種返樸歸真的原始跡象和生命本真的意義。如《我們從哪裡來》等。

梵高和高更在世時都是命運乖蹇，頗為失意，而且都執著地堅持自己的藝術創作理念，勤奮耕耘，畫筆不輟，達到相當高的藝術造詣。可悲的是，梵高在37歲時英年早逝，高更辭世時也不到50歲。

二十世紀中葉以後，人們開始發現梵高和高更後印象繪畫巨大的藝術價值和人文價值。隨著研究的深入，特別是經過媒體的廣泛傳播和藝術市場的商業運作，梵高和高更漸漸名聲大噪，聲名遠播。

在國內，可能由於梵高的宣傳推介更多，比較高更，梵高的名氣似乎更大一些，知道梵高的人們應該更多。