在古典音樂曲名中常出現“交響曲”（symphony）、“協奏曲”（concerto）、“奏鳴曲”（sonata）這樣的專業術語，這是指一種音樂形式或樣式。先不要想得太複雜，只要看成是不同的音樂種類即可。
交響曲是指由多個樂章組成的管絃樂作品。“古典派”的海頓、莫扎特、貝多芬的作品便是典型的四樂章樂曲。
第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是節奏舒緩、彷彿吟唱般的旋律，第三樂章是幽默的詼諧曲或優雅的小步舞曲，第四樂章為活潑歡快的終曲，這個結構一直延續到某個時期。
但隨時代變化，交響曲的概念也在逐漸擴大。只要由達到一定規模的管弦樂團演奏，即使不是固定結構，但作曲家稱之為“交響曲”的話也被認可。
那麼，管弦樂團演奏的樂曲都是交響曲嗎？非也。同樣是管弦樂團的樂曲，也有被稱為“交響詩”的作品。交響曲可說是“絕對音樂”，表達的是純粹的音樂本身。與之相對的，交響詩是“標題音樂”，即從已有的文學作品獲得靈感而創作，或以故事、畫作等為主題創作的曲目。理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》或《英雄的生涯》就是交響詩。
“協奏曲”由一名Soliste（獨奏者）與管弦樂團共同演奏。鋼琴協奏曲的主角是鋼琴，樂團為伴奏；小提琴協奏曲的主角則是小提琴，樂團為其伴奏。
“奏鳴曲”則在不同的時期被賦予不同的解釋，很難一概而論。通常，鋼琴奏鳴曲指鋼琴獨奏的多樂章樂曲，小提琴奏鳴曲指由小提琴獨奏、鋼琴伴奏的多樂章作品。除此之外，還有大提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等為各種樂器創作的奏鳴曲，各類樂器獨奏時均由鋼琴伴奏。
“圓舞曲”的英文名字翻譯過來就是華爾茲，顧名思義圓舞曲是舞曲，跳舞用的曲子。四三拍，強調第一拍重拍，每小節一個和絃。節奏鮮明，舞者在舞池中旋轉，起初是跳舞專用後來發展成專門的一種音樂體裁，圓舞曲一般是復三部曲式，少見迴旋曲式，基本不會有奏鳴曲式，圓舞曲之王-約翰斯特勞斯，著名的曲目有《藍色多瑙河》。
“進行曲”起初用於軍隊，旋律雄渾剛健，節奏富有規律，用來調整統一步伐、鼓舞士氣。常見四二拍和四四拍，著名的作品有《婚禮進行曲》《拉德斯基進行曲》，那個年代大家沒什麼娛樂，也沒什麼可玩的，音樂家覺得這些進行曲還有改良升級的可能，逐漸一種全新的音樂形式就這樣出現了。
在古典音樂曲名中常出現“交響曲”（symphony）、“協奏曲”（concerto）、“奏鳴曲”（sonata）這樣的專業術語，這是指一種音樂形式或樣式。先不要想得太複雜，只要看成是不同的音樂種類即可。
交響曲是指由多個樂章組成的管絃樂作品。“古典派”的海頓、莫扎特、貝多芬的作品便是典型的四樂章樂曲。
第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是節奏舒緩、彷彿吟唱般的旋律，第三樂章是幽默的詼諧曲或優雅的小步舞曲，第四樂章為活潑歡快的終曲，這個結構一直延續到某個時期。
但隨時代變化，交響曲的概念也在逐漸擴大。只要由達到一定規模的管弦樂團演奏，即使不是固定結構，但作曲家稱之為“交響曲”的話也被認可。
那麼，管弦樂團演奏的樂曲都是交響曲嗎？非也。同樣是管弦樂團的樂曲，也有被稱為“交響詩”的作品。交響曲可說是“絕對音樂”，表達的是純粹的音樂本身。與之相對的，交響詩是“標題音樂”，即從已有的文學作品獲得靈感而創作，或以故事、畫作等為主題創作的曲目。理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》或《英雄的生涯》就是交響詩。
“協奏曲”由一名Soliste（獨奏者）與管弦樂團共同演奏。鋼琴協奏曲的主角是鋼琴，樂團為伴奏；小提琴協奏曲的主角則是小提琴，樂團為其伴奏。
“奏鳴曲”則在不同的時期被賦予不同的解釋，很難一概而論。通常，鋼琴奏鳴曲指鋼琴獨奏的多樂章樂曲，小提琴奏鳴曲指由小提琴獨奏、鋼琴伴奏的多樂章作品。除此之外，還有大提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等為各種樂器創作的奏鳴曲，各類樂器獨奏時均由鋼琴伴奏。
“圓舞曲”的英文名字翻譯過來就是華爾茲，顧名思義圓舞曲是舞曲，跳舞用的曲子。四三拍，強調第一拍重拍，每小節一個和絃。節奏鮮明，舞者在舞池中旋轉，起初是跳舞專用後來發展成專門的一種音樂體裁，圓舞曲一般是復三部曲式，少見迴旋曲式，基本不會有奏鳴曲式，圓舞曲之王-約翰斯特勞斯，著名的曲目有《藍色多瑙河》。
“進行曲”起初用於軍隊，旋律雄渾剛健，節奏富有規律，用來調整統一步伐、鼓舞士氣。常見四二拍和四四拍，著名的作品有《婚禮進行曲》《拉德斯基進行曲》，那個年代大家沒什麼娛樂，也沒什麼可玩的，音樂家覺得這些進行曲還有改良升級的可能，逐漸一種全新的音樂形式就這樣出現了。