1、時間與地域的不同
現代舞起源於19世紀末20世紀初的美國和德國，當芭蕾的發展已經達到了完美的地步，無法在做進一步發展的時候，它以現代舞之母伊莎多拉·鄧肯“古典芭蕾一點也不美”的吶喊為口號，徹底否定了古典芭蕾的唯美主義理想和高度程式化語言。
當代舞主要是歐洲人1960年以來廣泛使用的概念。德國出現了表現派舞蹈和舞蹈劇場、身體劇場三個時期。
2、藝術屬性的不同
現代舞的屬性更具有藝術的本質屬性，更以藝術家個性化的表達，即思想和藝術的技術方式。達到藝術品相的系統性和極至的單純，追求獨特性、先鋒的前衛性。
雖關心當下、社會性的一切問題，但不與主流為伍。這樣的性質，往往自然不被大眾接受和理解，這樣的藝術家是勇敢的、孤獨的、甘當寂寞的。它的真正價值，除了獨特的藝術性本身的價值外，可能更是後人們的覺悟渠道和經驗所得，它是後一個時間下的“當下潮流”。
當代舞的屬性更具時代的當下及時性，更具傳統和當下現實的關係性，更為傳統的即得意義，更符合大多數人的娛樂需求。它是時尚的、主流的、大眾的，它也積聚中國的變革時代的文化性。
3、訓練體系的不同
現代舞中美國出現了瑪莎·格拉姆Martha graham（默爾斯·坎寧漢）Merce Cunningham（保羅·泰勒Paul Taylor）瓊斯·李蒙（Jose Limon）漢婭·霍爾姆（Hanya Holm）五大訓練體系。
德國出現瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）尤斯·裡德（Jooss Leeder）兩大流派。
當代舞在前人的理論高度和科學精神上，對生理學（kinesiology）和解刨學（anatomy）進行深入研究。各種藝術形式在這裡都能找到共存之餘，科技也加入了陣容。
例如JudsonChurch裡面的藝術家，不僅編舞跳舞也有做音樂，學美術的，他們再創作時不適用任何編舞模式，敢想也敢創造。訓練方法多種多樣，可以在體系中自由選擇，為自己所用，不需要去徹底否定前人，更喜歡博採眾長，將自己的身體訓練成一個靈活機動，隨心所欲的工具。
1、時間與地域的不同
現代舞起源於19世紀末20世紀初的美國和德國，當芭蕾的發展已經達到了完美的地步，無法在做進一步發展的時候，它以現代舞之母伊莎多拉·鄧肯“古典芭蕾一點也不美”的吶喊為口號，徹底否定了古典芭蕾的唯美主義理想和高度程式化語言。
當代舞主要是歐洲人1960年以來廣泛使用的概念。德國出現了表現派舞蹈和舞蹈劇場、身體劇場三個時期。
2、藝術屬性的不同
現代舞的屬性更具有藝術的本質屬性，更以藝術家個性化的表達，即思想和藝術的技術方式。達到藝術品相的系統性和極至的單純，追求獨特性、先鋒的前衛性。
雖關心當下、社會性的一切問題，但不與主流為伍。這樣的性質，往往自然不被大眾接受和理解，這樣的藝術家是勇敢的、孤獨的、甘當寂寞的。它的真正價值，除了獨特的藝術性本身的價值外，可能更是後人們的覺悟渠道和經驗所得，它是後一個時間下的“當下潮流”。
當代舞的屬性更具時代的當下及時性，更具傳統和當下現實的關係性，更為傳統的即得意義，更符合大多數人的娛樂需求。它是時尚的、主流的、大眾的，它也積聚中國的變革時代的文化性。
3、訓練體系的不同
現代舞中美國出現了瑪莎·格拉姆Martha graham（默爾斯·坎寧漢）Merce Cunningham（保羅·泰勒Paul Taylor）瓊斯·李蒙（Jose Limon）漢婭·霍爾姆（Hanya Holm）五大訓練體系。
德國出現瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）尤斯·裡德（Jooss Leeder）兩大流派。
當代舞在前人的理論高度和科學精神上，對生理學（kinesiology）和解刨學（anatomy）進行深入研究。各種藝術形式在這裡都能找到共存之餘，科技也加入了陣容。
例如JudsonChurch裡面的藝術家，不僅編舞跳舞也有做音樂，學美術的，他們再創作時不適用任何編舞模式，敢想也敢創造。訓練方法多種多樣，可以在體系中自由選擇，為自己所用，不需要去徹底否定前人，更喜歡博採眾長，將自己的身體訓練成一個靈活機動，隨心所欲的工具。