最好的風光攝影應有自己的立場，而不是風光本身好看。

我覺得風光攝影最重要的審美特徵應該是，要有自己的個性。中國山川壯美，浙江風光秀麗，出了那麼多風光沙龍片很正常，但問題在於，很多照片的美是千篇一律的，沒有自己的個性，看不出來是誰拍的。好的山水應該是非常有個性的觀看。

要拍好山水，你要有自己的感受和情感，可以不必出遠門，先去拍好自己故鄉的山水，我印象最深的中國攝影師拍家鄉的山水，最有特點和個性的，恐怕就是攝影師顏長江拍的家鄉《三峽》。老房子要被拆了，很多地方要被淹了，他很傷感。想著拍照片也沒用了，那種痛苦的感覺讓他想上吊，就讓我朋友拍了張上吊的照片，這就變成行為藝術了，但這些都是發自內心的。

夔門要淹沒了，顏長江和王景春幾個攝影師很難過，他們想對江河，對自己做一個交代。聽說奉節縣有個樂隊，在奉節古城的廢墟上演奏音樂。他們覺得很好，就花了兩三百塊錢找到樂隊，花了七八百塊錢，租了大船開到夔門正中心，停在水裡演奏音樂兩個小時，《二泉印月》，《梅花三弄》，沒有觀眾就演奏給山水聽。當時我聽到這個故事，就服了，似乎聽到了聲音，看見了那個場景。我第一次知道建三峽大壩會要淹沒長江兩岸很多歷史遺蹟，心裡很悵然，因為這很可能意味著這一代人會和一些東西失之交臂。當聽到有這麼一群人，曾經痛苦地想“上吊”，為紀念對鄉土的這份情感，對著即將消逝的山水奏樂，心裡忽然有種慶幸，為山水慶幸。我覺得那次演出的照片真的不重要，重要是攝影師們對山水的深情。那次演出應該是當年中國的最重要的一次演出。

風光攝影其實就是以風光為載體，進行自我情感抒發和表達的一個攝影門類。其實對於風光攝影來講，一般對攝影的基本功要求的比較多一些，但這並不是說其他的攝影門類，比如紀實，商業就不需要基本功。我們一般進行風光拍攝的時候，有條件的朋友可能都會選擇大一點的畫幅相機來拍攝，因為為了表現風光的很多細節，和之後的大尺寸輸出列印。很多人想到風光攝影的時候腦袋裡就會出現比如曝光，光比，濾鏡等等的基本功，這些無可厚非對於風光攝影來講是十分重要的。但我們對於風光攝影的審美標準遠遠不能只是停留在對於這個技術上的層面。

這張照片是美國風光攝影大師安塞亞當斯的作品，我們現在看來這似乎並沒有什麼過多的亮點，但我們要知道人家當時可是沒有什麼數碼相機和複雜的電子裝置的，更重要的一點是安塞亞當斯的暗房技巧，我想在國內應該沒有一個人可以超過他。傳統暗房對技法和經驗的要求是十分的高，遠比你用數碼相機按下一次快門難得多。其實不管是繪畫，攝影還是音樂，其最終的目的都是要給人耳目一新的感覺，我們平時見了太多的HDR，高銳度，飽和度等，這些都是很無聊的東西。其實更重要的是迴歸攝影的本質，也就是瞬間的這個特性，這是其他藝術門類無法達到的。在風光攝影裡面，你是不是捕捉到了少見的並令人激動的瞬間呢？當然，個人的情感抒發本應該是自然流露出來的。