新舊交替的時代觀念，社會環境，文化背景改變了大眾一廂情願率性的行為，進步的是整體，褪色的是個體，收穫的風光遮蔽了艱難的失敗，理性的所有碾壓了感性的微渺，輝煌盛宴的背後是一鬨而散的各為其主。

冇盛存衰這是必然，不管是香港的電影和音樂業也好，其他業也好，都是這樣。能保持長久下衰的幾乎很少，這個過程需要創新，需要根據時代，社會的不斷髮展汲取新的養分，變幻新的內容，跟上新的時代，符合新的年輕的口味，這才行。這需要一代代新人，包括編創人員，演員不斷的創新努力。否則就會使作品沒有新意，跟不上時代潮流而變的陳舊落後，而走向衰退。

無論什麼藝術，都需要一定的社會環境和政策體制的支援。八九十年代，由於內地剛剛改革開放沒有多久，受一定程度的影響，香港成為內地面向世界的一個跳板，所以在一定的程度上，內地的發展促進了香港的繁榮。香港的製片商除了走一輪本地的電影院外，最大的利益就是來自發往內地的VCD和DVD光碟。據圈內人解釋，那時一部周星馳的電影光碟，僅僅內地一個省，就達三四百萬的銷量（其中絕大多數是盜版）。

一直以來，香港人受殖民地的影響，敬業精神尤為凸出。在市場競爭非常大的情況下，如何製作一部精良的影片，獲得票房，成為香港製片機構最關注的問題。所以，那個時候湧現出一大批優質影片。一流的導演，一流的演員，加上一流的音樂人，肯定出一流的電影。（當然也有很多垃圾片）

迴歸之後，還是受體制的影響，香港的經濟導致一大批演員和導演轉戰內地，失去了製片骨幹，影片市場自然沒落了。至於香港的音樂，與電影業一樣，受到內地市場和體制的雙重衝擊之後後繼乏力，老的已經老了，培養不出新的來。

總之一句話：體制變了，市場也變了。沒有了市場，變沒有了一切。

說到香港娛樂的沒落，很多人可能就要說了：1.經濟條件受限。2.韓流臺劇的衝擊··· ···

但我想說的，是香港的“星二代”們。對，就是說的謝霆鋒、陳冠希和房祖名（粉絲繞路，不撕）

先說謝霆鋒，出道的時候來勢洶洶，一波猛如虎的操作卻愣是沒留下什麼令人印象深刻的作品。傳說中的佔著茅坑··· ···

陳冠希，現在通稿都是以前的顏，噢對，還吹了吹演技是吧？但是，某門事件對香港娛樂的重創我就不用說了。最近他又出現在公眾視野裡，恐怕是又有一波操作了，觀望觀望吧。

房祖名，好看嗎？演技好嗎？他演過什麼戲你記得嗎？？？嗯，那就不用多說了。再看他演過的，那個不是配著大演員的大製作？結果呢？？？？還不是和謝霆鋒一樣，浪費了資源。

經過三位不斷的醜聞衝擊（吸毒、打架、某門不用我例舉打架都知道，側面說明，本來港娛是有一定存在感的），磨光了大眾對香港娛樂圈的容忍度，導致現在香港娛樂圈幾乎不被關注。